Detalle de la Reina de la Noche

Detalle de la Reina de la Noche


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La flauta magica

Nuestros editores revisarán lo que ha enviado y determinarán si deben revisar el artículo.

La flauta magica, Alemán Die Zauberflöte, singspiel en dos actos de Wolfgang Amadeus Mozart, con libreto en alemán del actor y productor teatral austriaco Emanuel Schikaneder. La ópera, la última de Mozart, se estrenó en el rústico Theater auf der Wieden cerca de Viena el 30 de septiembre de 1791, poco antes de la muerte de Mozart el 5 de diciembre.


Reina de gira

Los nombres de las giras pueden no ser exactos, quizás no hubo una "gira de la Reina I" o "gira de la Reina II", pero hice todo lo posible para encontrar un nombre apropiado si había alguno disponible. Si encuentra algún error, hágamelo saber.

Formación original de la banda [1970-1986]

  • Freddie Mercury: voz principal, piano, guitarra acústica y eléctrica, pandereta, sintetizadores
  • Brian May - guitarra eléctrica y acústica, coros, banjo, piano, teclados
  • Roger Taylor - batería, coros, pandereta, timbales
  • John Deacon - bajo, triángulo, guitarra, coros (?)

Bajistas en la historia de Queen [1970-1986]

  • Mike Grose (abril-agosto de 1970)
  • Barry Mitchell (agosto de 1970 - enero de 1971)
  • Doug Bogie (enero-febrero de 1971)
  • John Deacon (febrero de 1971 en adelante)

Músicos auxiliares [1970-1986]

  • Morgan Fisher - teclados / piano en la gira europea Hot Space (09.04.1982 - 05.06.1982)
  • Fred Mandel - teclados / piano en el resto de la gira Hot Space (21.07.1982 - 03.11.1982)
  • Spike Edney - teclados / piano, guitarra y coros en las giras de Works y Magic

Morgan Fisher dejó la banda porque le gustaba la espiritualidad y la meditación oriental; no se sentía cómodo en la banda ni ellos con él. Queen simplemente le envió un telegrama después de la gira europea, diciendo que ya no necesitaban un teclista, lo cual no era cierto porque pronto consiguieron que Fred Mandel entrara. Fred Mandel se fue porque Queen dejó de viajar y fue contratado por Supertramp (1983) y más tarde. por Elton John (1984) pero todavía trabajó con miembros de Queen durante este período (Starfleet Project, Mr. Bad Guy). Obviamente, Spike era el hombre adecuado: dondequiera que vieras a Brian y Roger en concierto en los últimos años, puedes estar seguro de que Spike también estaba allí.


La reina de la flor de la noche

Entonces sucedió. Hace dos días noté un capullo de flor enorme. Me reprendí a mí mismo por no prestar más atención a la planta, ya que el capullo de la flor inicial probablemente había comenzado un par de días antes. Me sorprendió descubrir cómo crecía la flor.

La flor no nació de una rama, sino del borde de una hoja.

¡Por supuesto, le envié a mi hermana una foto de lo que acababa de encontrar! Me dijo que la flor probablemente se abriría por completo a las 10:00 de esa noche. Mantuve la vigilia en mi brote durante todo el día. Sobre las 6:00 de la tarde comenzó el proceso de apertura. Cuando la flor se abrió, comenzó a llenar el nivel inferior de nuestra casa con su dulce fragancia.

El capullo comenzó a abrirse a las 6 p.m.…
y estaba en plena floración a las 10:00 pm.

Fue asombroso presenciar el proceso de floración. Por supuesto, tomé fotografías en varios momentos y se las envié a mi hermana, a mi hija y a mi hijo. A las 10:00 ya había comenzado a debilitarse y marchitarse un poco. Cuando bajé las escaleras esta mañana, noté que todavía había un leve olor a fragancia en el aire. De mala gana fui a inspeccionar la flor y la encontré cerrada y colgando la cabeza, su victoria gastada después de una noche mostrando su gloria.

Mi hermana me informó que su “planta madre” tenía siete flores y hasta diez. Ella todavía toma fotografías de los brotes y las flores. Fue muy especial tener la oportunidad de compartir la primera floración de mi planta con mi hermana y la "planta madre".

Valió la pena la espera para experimentar esta asombrosa maravilla de la naturaleza de primera mano.

La investigación de la flor de cereus que florece de noche reveló que no es raro que las plantas en la misma zona geográfica florezcan en la misma noche. Además, estaba emocionado de saber que las plantas sanas pueden florecer tres veces distintas durante los meses más cálidos. Espero con ansias las futuras flores de mi planta.

El cereus de floración nocturna saludable puede florecer tres veces por separado durante los meses más cálidos.


Contenido

En más de un sentido, la Reina de la Noche puede considerarse como un símbolo temprano de una mujer libre, dado que reclama algo que considera su reliquia legítima, pero cuya propiedad le fue negada por ser mujer. Ella resiente mucho esto y está dispuesta a desafiar el orden patriarcal que le niega toda autoridad por cualquier medio que pueda. También puede ser considerada como un símbolo de ignorancia, ya sea una que codicia la Ilustración que le fue negada o una que quiere destruir dicha Ilustración por intolerancia.


DIVA: A History — Queen of the Night

Mi tía y mi tío tenían un retrato gigante de Diana Ross colgado en su guarida. Me dio un consuelo indescriptible cuando era niño. Tenía el pelo negro y diáfano azotado por el viento y la piel de color café capuchino, vestía un suéter de mohair blanco, calzas negras y un labio rojo audaz, acunando sus rodillas entre sus brazos y mirándote con un toque de misterio y seducción. Es uno de esos retratos de los 80, por lo que tiene el brillo etéreo que emana de una lente llena de vaselina. Cada vez que pienso en la palabra "diva", esa imagen aparece en mi cabeza, una de benevolencia casi divina, de otro mundo, desprovista de connotaciones negativas.

Llama a su diosa

Derivado del italiano para "diosa", diva entró en el léxico inglés alrededor de 1883, cuando se asoció estrechamente con prima donna (literalmente, "primera dama") - la cantante principal de una compañía de ópera. La legendaria soprano Adelina Patti, en su apogeo a fines del siglo XIX, cobraba $ 5000 por noche, pagados por adelantado y en oro. Sus contratos estipulaban que recibiría la facturación superior, en la fuente más grande, y que era & # 8220 libre de asistir a todos los ensayos ”pero“ no estaba obligada a asistir a ninguno & # 8221.

Con el tiempo, ambos términos pasaron de referirse a una intérprete virtuosa a una mujer difícil y temperamental, los dos conceptos coexistían simultáneamente, si no simbióticamente, de modo que una mujer talentosa era invariablemente una mujer temperamental.

Mi amada Diana Ross ha sido acusada regularmente de tales travesuras de diva, es decir, de ser difícil, como yo aprendería de su biografía no autorizada. Llámala señorita Ross. El título es un guiño a la forma en que la diva supuestamente exigió que otros se refirieran a ella, algo que ella niega.

"Cuando era pequeña, la gente que trabajaba en Motown y nos cuidaba y apoyaba & # 8230 los llamábamos por 'Señorita Esto' o 'Señorita Eso'", le dijo la señorita Ross nada menos que a su compañera diva Oprah Winfrey. Continuó explicando que esta deferencia surgió por respeto, que el respeto se gana, infiriendo que ella se lo había ganado, y que nunca "exigió" que nadie la llamara Miss Ross. "Sin embargo, me gusta", agregó.

¿Pero qué diferencia haría si ella hizo ¿Exigir que la llamen señorita Ross? ¿Alguien se habría inmutado si Frank Sinatra “exigiera” que lo llamaran Sr. Sinatra? Cuando usted es un tesoro nacional genuino y una piedra de toque para varias generaciones, debe tener derecho a dictar la manera en que se le recomienda. Que Diana Ross debería ser más dócil y de alguna manera no merece el respeto que se ganó es una de las muchas dicotomías conflictivas que siempre ha definido a la diva.

Me gusta pensar que crecí en la última era de las verdaderas divas. Sobre todo porque no veo a muchas de las mujeres a las que se les aplica generosamente ese título estos días. Crecí en Whitney, Janet, Mariahs y Madonnas. Ellos ejemplificaron para mí lo que era y debería ser una diva: una artista femenina fuerte, talentosa, carismática, que cambia de paradigma, más grande que la vida, única en la vida, que dominaba un escenario y exigía respeto, que poseía algo sobrenatural. capacidad para resistir el cambio de tiempo, tendencias y gustos. Eran, para decirlo simplemente, extraordinarios.

Pero en las últimas dos décadas, la palabra diva ha llegado a significar básicamente cualquier hermana que lo haga por sí misma, independientemente de su talento. Esta democratización de la divadom parece ser el resultado de intentar limpiar la palabra de su sentido de derecho, importancia personal y su misoginia heredada, no inherente. Diva es ahora más un estado de ánimo o un estilo de vida, que un honorífico al que aspirar o un insulto a evitar. Para entender cómo llegamos aquí, primero debemos adentrarnos en los orígenes culturales de la diva.

Diva eterna

El cine italiano puede ser responsable de la idea moderna de la diva. Según Mary Ann Doane Femmes FatalesEn el cine mudo italiano, una diva era una "mujer de una belleza excepcional que incita a la catástrofe, no por medio de ninguna intriga consciente, sino a través de su mera presencia". Lyda Borelli a menudo se considera la primera diva cinematográfica. Su aparición en 1913 Amor eterno inspiró una ola de imitación fanática conocida como "borellismo" en la que las mujeres jóvenes se vestían, caminaban y se peinaban como ella, y si hubiera un diván a poca distancia, bueno, ahí es donde probablemente las encontraría.

El ascenso de la diva coincidió con el ascenso del sistema de creación de estrellas de Italia, o divismo. Aunque las estrellas masculinas rara vez alcanzaron el mismo nivel de popularidad, las divas obtuvieron generosos contratos cinematográficos y se asociaron con el glamour y la extravagancia. Mientras que la diva en pantalla fue interpretada como una figura trágica deshecha por fuerzas que no podía controlar, la diva fuera de la pantalla te estaba sirviendo Janet Jackson alrededor de 1986.

El mismo año en que explotó el borellismo, Mary Pickford se convirtió en la actriz mejor pagada del mundo cuando Famous Players comenzó a pagarle a la joven de 21 años 500 dólares a la semana. Su primera película bajo el estudio, 1914 Tess del país de las tormentas, impulsó a Pickford a un nivel de fama sin precedentes e introdujo un nuevo tipo de heroína de la pantalla —una enérgica e independiente, y no una damisela en angustia perpetua— en lo que la estudiosa del cine mudo Eileen Whitfield llama “la primera gran actuación estrella en largometrajes estadounidenses. "

Pickford aprovechó su éxito para obtener un mayor control de su propia carrera, no solo tendría su elección de guiones, sino también de director y coprotagonistas, y eventualmente produciría sus propias películas y cofundó el estudio independiente United Artists, junto con Charlie. Chaplin, DW Griffith y Douglas Fairbanks, Jr. en 1919.

También exigió una compensación acorde con su título de "Reina de las películas". En 1916 firmó un contrato que le daba la mitad de las ganancias de sus películas, con $ 1,040,000 garantizados, junto con $ 300,000 adicionales al año, más $ 40,000 solo para cubrir el tiempo que pasó revisando los guiones. Y eso es dinero de 1916. Hoy, eso es como $ 32 millones para básicamente pasar el rato.

En 1920, Pickford y Fairbanks, Jr.se convirtieron en el OG Beyoncé y Jay-Z cuando se casaron en lo que fue aclamado como "el matrimonio del siglo". En los años 80, la periodista y contemporánea de Pickford Adela Rogers St. Johns la describió, sin dejar rastro de hipérbole, como “la mujer más conocida que jamás haya vivido, la mujer que era conocida por más gente y amada por más gente que cualquier otra”. mujer ha estado en toda la historia ".

Mary Pickford sentó las bases para todas las demás divas del cine que siguieron, desde Greta Garbo y Bette Davis hasta Julia Roberts y Nicole Kidman. Pero si quieres encontrar el prototipo de la diva moderna, tendrás que volver al mundo de la ópera.

Primera mujer

Maria Callas fue una de las divas más famosas e infames del siglo XX. Una artista brillante, sus talentos y logros a menudo fueron eclipsados ​​por sus supuestas payasadas de diva, algo con lo que todas las verdaderas divas (y realmente, todas las mujeres exitosas) deben lidiar. Su vida estuvo llena de tragedias, escándalos y controversias mientras la prensa y el público vacilaban en sus afectos. Murió sola en París en 1977, y en los años posteriores, su leyenda ha crecido hasta el punto de que hoy es casi sinónimo de la ópera misma. Pero ese no fue siempre el caso.

El dramaturgo Terrence McNally, quien escribió el tributo a Callas Clase maestra, recuerda Callas, a partir de 1956, siendo abucheada cada vez (seis en total) que cantaba en el Metropolitan Opera House de Nueva York porque "se tambaleaba" durante el aria de "Casta Diva" de Vincenzo Bellini Norma. En una actuación, el público llegó a pelar verduras a la mujer conocida como La Divina, o La Divina, porque no había logrado ser perfecta. Fue agredida por fanáticos que habían anticipado y esperado ansiosamente sus defectos. “Los racimos de zanahorias y las cabezas de repollo”, observa McNally, “no se venden en el bar de refrescos del Metropolitan”.

Para cuando estaba sacando productos de sus pelucas, Callas se había ganado la reputación de ser difícil, por decirlo a la ligera. Según Rudolf Bing, director general del Met desde hace mucho tiempo, Callas era muy difícil “porque era mucho más inteligente. Otros artistas, podrías moverte. Pero Callas no podía moverse. Sabía exactamente lo que quería y por qué lo quería. & # 8221

O como dijo Callas, & # 8220Don & # 8217t me hables de reglas, querida. Donde sea que me quede, hago las malditas reglas. & # 8221

Y fue castigada por ello.

En 1955, tras una actuación de Chicago de Madama Butterfly, Callas recibió documentos sobre una demanda de un hombre que afirmaba ser su agente. Callas fue fotografiada detrás del escenario gritando al servidor de procesos, y la imagen rápidamente se volvió viral en ese entonces, avivando los rumores de que ella era una diva temperamental y ganándose otro apodo, mucho más agresivo que La Divina: La Tigresa.

Coincidiendo con su debut en el Met, Tiempo publicó un artículo de portada poco halagador detallando la tempestuosa relación de Callas con su madre y su rivalidad con la contemporánea Renate Tibaldi. los Tiempo Profile afirmó que Callas, en lo que fue el "No la conozco" de la década de 1950, dijo que compararla con Tibaldi era como comparar champán con Coca-Cola. La realidad era un poco menos sombría: Callas dijo que Tibaldi era Cognac, no Coke. Este último vino de un transeúnte, pero Tiempo corrió con la cita más efervescente.

Callas no fue una cantante tan técnica como Tibaldi, sino que fue celebrada por su interpretación, su intensidad y su actuación dramática. Pero los devotos de las divas a menudo tratan a sus favoritos como montañés: solo puede haber uno. Las dos mujeres se mostraban realmente respetuosas, incluso admiradas, y no tenían voces comparables: Callas era una soprano dramática, Tibaldi una soprano lírica y tenían diferentes estilos de canto. Aún así, se enfrentaron entre sí, tal como lo habían sido Whitney y Mariah, tal como lo habían sido Brandy y Monica, tal como lo habían sido Britney y Christina, al igual que Rihanna y Beyoncé, etc., etc., hasta el final de la época de las divas.

Este período de su carrera también marcó el comienzo del declive vocal de Callas, que algunos dicen que fue el resultado de una dramática pérdida de peso de 80 libras entre 1953 y 1954. Sin embargo, abundan las teorías que rodean este declive, con la naturaleza extenuante de sus primeras actuaciones también. llevando un cierto peaje. Pero a menudo se espera que las cantantes, mucho más que sus homólogos masculinos, sean sobrehumanas, y lo seguirán siendo a lo largo de sus carreras.

Desde Judy Garland hasta Aretha Franklin, Whitney Houston y Mariah Carey, si alguna vez fuiste una vocalista trascendente, siempre tenías que ser una vocalista trascendente, independientemente de las limitaciones de tu instrumento o del cuerpo humano o de los caprichos de la fragilidad humana, y mucho menos. otros factores como la temperatura y la calidad del aire que pueden afectar la voz. Aretha pidió que se apagara el aire acondicionado para proteger sus cuerdas vocales, pero cuando la Reina del Soul llegó para ensayar para 1998 VH1 & # 8217s Divas Live actuación, se bajó del escenario y amenazó con retirarse del espectáculo porque el aire acondicionado se había dejado en funcionamiento. Nada menos que la célebre pragmática sensata Mariah Carey tuvo que convencer a la Reina de que se fuera de la cornisa.

Los momentos más reinos de Aretha Franklin

La propia Carey no es ajena a las especulaciones sobre la calidad de su voz, o la falta de ella. Después de haber realizado vertiginosas acrobacias vocales en las primeras etapas de su carrera, los detractores esperan ansiosamente cualquier señal de que Mimi no podrá emancipar esas notas altas, racimos figurativos de zanahorias y lechugas listas. Cuando una diva ya no puede entretener, o al menos no al nivel al que su audiencia se ha acostumbrado, es como una carta blanca para responsabilizarlos por su comportamiento cuestionable, para ventilar el resentimiento acumulado durante años de demandas y diatribas. La prensa y el público parecen amar nada más que deleitarse con la caída de una mujer considerada demasiado grande para sus pantalones.

Pero como señala McNally, nadie "detesta" a Callas hoy. Ella "ha sido deificada transformada casi irreconocible" de esa Tigresa gruñendo a Lo Divino, una vez más. Lo cual se demuestra una vez que estás muerto, o si te quedas el tiempo suficiente, la opinión pública cambia automáticamente a tu favor. Diana Ross, una vez la diva glamorosa y controladora que "exigió" ser llamada "Miss Ross" es ahora una abuela con la que se puede identificar que deja su riñonera en Marshalls. Whitney Houston, durante mucho tiempo un remate por su consumo de drogas y su comportamiento errático, es objeto de numerosos documentales que la absuelven de sus pecados, es decir, atreverse a ser humana. Maria Callas pasó sus últimos años viviendo aislada en París antes de morir de un ataque al corazón, su apogeo operístico muy atrás de ella a la tierna edad de 53 años. Es demasiado triste que las mujeres que son vilipendiadas y victimizadas en la vida se pierdan las flores colocadas. sobre su legado. El legado de Maria Callas, sin embargo, ha llegado a definir lo que es una diva moderna, para bien o para mal.


CEREUS FLORECIENTE NOCTURNO, REINA DE LA NOCHE

Una planta que a menudo se transmite de un amigo a otro, de padres a hijos. De origen desconocido, pero se cultiva y se naturaliza ampliamente en las Américas tropicales. Los tallos de color verde oscuro, de tres nervaduras, de 2 pulgadas de ancho con espinas cortas y oscuras crecen rápidamente a 15 pies (posiblemente hasta 30 pies), adhiriéndose al tronco de un árbol, pared o casa por medio de fuertes raíces aéreas. Sin un soporte, los tallos crean un montículo grande e independiente con un hermoso patrón serpenteante. Se cultiva principalmente por sus flores blancas cerosas, fragantes y nocturnas, que miden hasta 1 pie de largo. Las flores individuales duran solo una noche, pero la planta puede florecer durante todo el verano. También puede producir vistosos frutos rojos de 4 pulgadas de largo, que son comestibles e incluso deliciosamente dulces. Tolera la niebla salina.

Fácil de cultivar al aire libre en suelos bien drenados en el sur tropical. En otros lugares, cultívela en macetas y llévela al interior en invierno, mantenga la humedad alta y la temperatura nocturna por encima de los 55 ° F. Fertilice mensualmente en primavera y verano con fertilizante líquido equilibrado diluido a la mitad. Puede sobrevivir a la sequía, pero funciona mejor si se riega con regularidad hasta que comienza la floración y luego con moderación durante el verano para estimular la floración.


Papel voz
Tamino tenor
Papageno barítono
Pamina soprano
La reina de la noche coloratura soprano
Sarastro bajo
Tres damas 2 sopranos y una mezzosoprano
Monostatos tenor
Tres chicos (o genios) agudo, alto y mezzosoprano
Portavoz del templo bajo
Dos sacerdotes tenor y bajo
Papagena soprano
Dos hombres con armadura tenor y bajo
Sacerdotes, mujeres, personas, esclavos - coro

Acto uno editar

El príncipe Tamino se ha perdido en el bosque y ahora se encuentra en un país gobernado por la Reina de la Noche. Un enorme monstruo lo persigue y está muy asustado. Cae desmayado. Tres mujeres que trabajan para la Reina de la Noche vienen y matan al monstruo. Luego ven al apuesto príncipe y discuten sobre cuál de ellos se quedará para cuidarlo.

Las tres damas se van y entra Papageno. Papageno es un cazador de pájaros cuyo trabajo es atrapar pájaros para la Reina de la Noche. Es un joven alegre y sencillo. Tamino se despierta, lo ve y le pregunta quién es. Papageno se presenta. No se ha dado cuenta del monstruo muerto. Tamino ve que el monstruo está muerto y le pregunta quién lo mató. Papageno de repente lo nota y luego decide fingir que él mismo lo mató. Las tres señoras escuchan lo que dice y vienen y lo castigan dándole una piedra en lugar de pan y vino, y poniéndole candado en la boca para que no pueda hablar. Luego le dan a Tamino un retrato de la princesa Pamina. Ella es la hija de la Reina de la Noche. Le dicen que Pamina ha sido capturada por un malvado llamado Sarastro. De hecho, Sarastro es un buen hombre y está cuidando a Pamina porque su madre, la Reina de la Noche, es malvada. El príncipe no lo sabe. Ya está enamorado de la princesa con solo mirar su foto, y decide ir a rescatarla.

Las tres damas le dan al Príncipe una flauta mágica que lo protegerá si se encuentra en peligro. Le prometen a Papageno que él también encontrará una esposa encantadora para sí mismo si va con Tamino. Le quitan el candado y le dan un juego de campanas mágicas que lo ayudarán si está en peligro. Se les dice que tres chicos encantadores les mostrarán el camino.

En la siguiente escena vemos a la princesa Pamina que está siendo custodiada por un cruel moro llamado Monostatos. Ha atado a la princesa. Llega Papageno y ambos hombres se asustan el uno del otro. Monostatos se escapa, Papageno desata la cuerda que rodea a la princesa y le cuenta sobre el príncipe que va a rescatarla.

En la siguiente escena, Tamino se encuentra en un lugar sagrado. Los tres chicos lo han guiado hasta allí. Le dicen que debe ser paciente y callado. Conoce a un sacerdote que le dice que no debe pensar que Sarastro es cruel. Le dice que Pamina está viva. Tamino está muy feliz de escuchar esto, toma su flauta y toca. Los animales del bosque se acercan a él. Pamina y Papagena son capturadas por Monostatos. Está a punto de atarlos, pero Papageno toca sus campanas mágicas y, cuando escuchan la música, Monostatos y todos los animales no pueden evitar bailar y desaparecen, aún bailando. Entra Sarastro. Le dice a Pamina una vez más que debe quedarse con él para aprender a vivir una vida buena y virtuosa. No debe volverse malvada como su madre. Monostatos entra con Tamino a quien ha atrapado. Tamino y Pamina se ven y se abrazan. Sarastro dice que Monostatos debe recibir una paliza. Dice que Tamino y Pamina todavía no pueden tener el uno al otro. Primero tendrán que ir al templo y pasar por algunas pruebas para demostrar que son buenos.

Segundo acto editar

Sarastro les explica a los sacerdotes que Tamino y Pamina tendrán que pasar por las pruebas para demostrar que son dignos el uno del otro. Si pueden hacer esto, podrán derrotar al poder maligno de la Reina de la Noche.

Tamino y Papageno atraviesan las pruebas juntos. Tamino permanece tranquilo y valiente. Papageno está asustado y le cuesta quedarse callado, pero continúa porque le han prometido que una niña llamada Papagena lo estará esperando.

En el primer juicio, las Tres Damas intentan hacerles pensar que el lugar oscuro en el que se encuentran las conducirá a la muerte. En el segundo juicio ven a Monostatos a punto de violar a Pamina. La Reina de la Noche explica por qué quiere poder. Ella dice que Tamino y Pamina serán maldecidos a menos que maten a Sarastro. Tamino se da cuenta de que todo esto es parte del juicio y no debe hacer nada. Papageno recibe comida y bebida de Papagena, que se disfraza de anciana. Tamino toca su flauta. Aparece Pamina pero le da la espalda. La Reina de la Noche canta una canción muy famosa en esta sección. Es famoso porque alcanza los rangos más altos de una voz femenina.

Tamino y Pamina tienen que pasar juntos la última prueba. Papagena entra y baila, luego, cuando Papageno promete ser verdad, se quita el disfraz y desaparece. Pamina cree que su madre va a usar su daga, pero en el último momento los chicos la salvan y la llevan a Tamino. Tamino toca la flauta mientras atraviesan el fuego y el agua. El coro canta triunfante.

Papageno no puede llamar a Papagena con su pipa de pastor. Los tres chicos le recuerdan sus campanas mágicas. Los toca y aparece Papagena. Están unidos.

En la última escena Monostatos y la Reina de la Noche entran a pelear, pero son derrotados. El bien triunfa sobre el mal.

Mozart pertenecía a un grupo de masones. La Flauta Mágica está llena de símbolos masónicos. Por ejemplo: el número tres es un número importante en mampostería y hay muchas cosas en la ópera que suceden de a tres: hay tres acordes largos al comienzo de la obertura, y los tres acordes vuelven a aparecer en la escena del templo. Incluso la clave es mi bemol mayor, que tiene una firma de tecla de tres bemoles. Hay tres damas, tres niños y tres juicios. La escenografía utilizada en las primeras producciones hace que parezca que la historia proviene de Egipto o de algún lugar de Oriente. Mozart y Schickaneder querían que esto tuviera un significado masónico. Los juicios son similares a los rituales de las ceremonias masónicas.


Posición bajo Eduardo VI y María

Con la muerte de su padre en 1547 y el ascenso al trono de su frágil hermano Edward de 10 años, la vida de Elizabeth dio un giro peligroso. Su tutora, la reina viuda Catherine Parr, se casó casi de inmediato con Thomas Seymour, el gran almirante. Apuesto, ambicioso y descontento, Seymour comenzó a conspirar contra su poderoso hermano mayor, Edward Seymour, protector del reino durante la minoría de Eduardo VI. En enero de 1549, poco después de la muerte de Catherine Parr, Thomas Seymour fue arrestado por traición y acusado de conspirar para casarse con Isabel para gobernar el reino. Los repetidos interrogatorios de Elizabeth y sus sirvientes llevaron a la acusación de que, incluso cuando su esposa estaba viva, Seymour se había comportado en varias ocasiones de una manera coqueta y demasiado familiar con la joven princesa. Bajo un interrogatorio cercano y humillante y en cierto peligro, Elizabeth se mostró extraordinariamente circunspecta y serena. Cuando le dijeron que Seymour había sido decapitado, no mostró ninguna emoción.

La necesidad de circunspección, autocontrol y perspicacia política se hizo aún mayor después de la muerte del protestante Eduardo en 1553 y el ascenso de la media hermana mayor de Isabel, María, una fanática religiosa decidida a devolver Inglaterra, por la fuerza si es necesario, a los romanos. Fe católica. Este intento, junto con su impopular matrimonio con el ardientemente católico rey Felipe II de España, despertó una amarga oposición protestante. En una atmósfera cargada de rebelión traidora y represión inquisitorial, la vida de Elizabeth corría grave peligro. Porque aunque, como exigía su hermana, se conformó exteriormente con la observancia católica oficial, inevitablemente se convirtió en el centro y la beneficiaria obvia de los complots para derrocar al gobierno y restaurar el protestantismo. Arrestada y enviada a la Torre de Londres después de la rebelión de Sir Thomas Wyatt en enero de 1554, Elizabeth escapó por poco del destino de su madre. Dos meses más tarde, después de que un extenso interrogatorio y espionaje no revelaran pruebas concluyentes de traición por su parte, fue liberada de la Torre y puesta bajo custodia durante un año en Woodstock. La dificultad de su situación se alivió un poco, aunque nunca estuvo lejos de un escrutinio sospechoso. A lo largo de los infelices años del reinado sin hijos de María, con la quema de protestantes y sus desastres militares, Isabel tuvo que protestar continuamente por su inocencia, afirmar su lealtad inquebrantable y proclamar su piadoso aborrecimiento por la herejía. Fue una lección sostenida de supervivencia a través de la autodisciplina y la manipulación con tacto de las apariencias.

Muchos protestantes y católicos romanos asumieron por igual que su autopresentación era engañosa, pero Elizabeth se las arregló para guardar sus convicciones internas para sí misma, y ​​en la religión, como en muchas otras cosas, han permanecido como un misterio. Hay con Elizabeth una brecha continua entre una superficie deslumbrante y un interior que ella mantuvo cuidadosamente oculto. Los observadores se sintieron tentados repetidamente con lo que pensaban que era un vistazo del interior, solo para descubrir que se les había mostrado otra faceta de la superficie. Todo en la vida temprana de Elizabeth le enseñó a prestar mucha atención a cómo se representaba a sí misma y cómo la representaban los demás. Aprendió bien la lección.


Ver el vídeo: Mayré Martínez - La Reina de la Noche LETRA


Comentarios:

  1. Akinojind

    Esta frase es simplemente incomparable)

  2. Rollan

    Esta característica no funcionará en todas las industrias.

  3. Weirley

    Si dijiste justo

  4. Haslett

    Hitler Super

  5. Patamon

    Y realmente creativo... super!

  6. Nicolas

    Estás cometiendo un error. Puedo probarlo. Envíame un correo electrónico a PM.



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