Caricatura en Francia, desde la Edad Media hasta nuestros días

Caricatura en Francia, desde la Edad Media hasta nuestros días

En Francia, fue en el siglo XVIII, pero especialmente después de la Revolución, cuando el arte de caricatura, este modo de expresión con gráficos impactantes, aunque no siempre, enriquecerá las páginas de la prensa entonces en auge, y desde entonces ha sido parte del juego político. El alimento principal de la caricatura es la observación. Saber observar y detectar los rasgos físicos desde los que el trazo de lápiz del artista transmitirá un mensaje completamente diferente ... a menudo burlón, exagerado, tosco, evolutivo, acorde con los tiempos, o incluso devastador y explosivo cuando se trata de tocar creencias y dogmas.

El mundo visto por caricatura

El mundo visto por la caricatura son: levantamientos, guerras, acuerdos de paz, elecciones, escándalos, los hombres y mujeres que hacen este mundo, los que lo deshacen, los Grandes del planeta, los que Se han ido, esos de los que hablamos desde hace más de dos mil años, los que son uno pero que se cambian de nombre según la relación de los hombres con lo Sagrado, las personalidades, el quidam, las alegrías, los placeres, las victorias, vida, muerte, etc, etc. La caricatura se inspira no solo en campos infinitos, sino que ha encontrado múltiples formas de transmitirla. Sus medios son numerosos para una máxima visibilidad: terracota, prensa, cómics, paredes, obras de teatro, fábulas, folletos, marionetas, sitios web, televisión y muchos más. ¡Una caricatura que finalmente ha crecido a lo largo de los siglos desde los galos! En efecto, ¿por qué no ver en el “Artix” y otros “Humorix” del momento, caricatura de la alfarería con cuerpo humano pero con cara de mono?

Y qué decir de la Edad Media, “La caricatura destinada a ridiculizar ciertas faltas de la Iglesia existe desde hace siglos: la Edad Media, con su gusto por lo monstruoso, dio ejemplos famosos de ella, en particular en manuscritos iluminados. Si estas imágenes tenían, la mayoría de las veces, la intención de hacer reír o sonreír a la gente, estos rasgos satíricos tomaron un giro cada vez más humillante, hiriente e incluso devastador en la época de las guerras de religión que incendiaron Europa y sangre en el siglo XVI. Grabados, pliegos sueltos, medallas, objetos de todo tipo sirven de apoyo de hecho a la sátira a veces tosca, agresiva o incluso escatológica, excitando las violentas luchas que estallan por todos lados ”recuerda el MIR, Museo Internacional de la Reforma de Ginebra, al margen de su exposición Hell or Paradise en 2013. Es cierto que los desacuerdos entre católicos y protestantes entraron en dualidad a través de imágenes provocativas.

Recordemos que en cuanto a la definición exacta de nuestro tema, la enciclopedia Larousse online presenta la caricatura como: "una representación grotesca, en el dibujo, en la pintura, etc., obtenida por la exageración y deformación de los rasgos característicos del rostro. o proporciones del cuerpo, con intención satírica ”; pero, una antigua definición de 1798 elaborada por la Academia Francesa sólo indicaba: “Término de pintura, tomado del italiano. Es lo mismo que Charge en la pintura. Ver carga ”.

La palabra caricatura tal como la conocemos hoy en francés apareció por primera vez en una obra titulada "Las memorias y el diario inédito del Marqués de Argenson", escrito por este último, que fue Ministro de Relaciones Exteriores durante la época de Luis. XV. Colección publicada en 1740, es un documento muy valioso sobre la historia moral y política del momento ...

Definiciones, reproducciones, reacciones.

Antes, el término caricatura y caricare entraba en su realidad italiana y latina, respectivamente. Es de Italia, además, de donde habría salido la visión de deformación del rostro humano en la época del Renacimiento. Leonardo da Vinci sabe algo al respecto, él, el agudo observador, cuyo dibujo llamado Grotesco basta, además, para mirar.

Las técnicas europeas de impresión, grabado, litografía, en constante progresión, han favorecido la notoriedad y el desarrollo en nuestro viejo continente de la caricatura. Las técnicas de caricatura y reproducción están vinculadas. Si François I autoriza su distribución, el que aprecia tanto las artes y las letras, cae muy rápidamente bajo la censura alrededor de 1520 ... Hoy, en el sitio del Archivo de la ciudad de Blois, podemos leer esto en Comente una caricatura del rey: “Es en la cuenta municipal de Blois de 1517-1518 donde está representado el rey François Ier. Se le muestra de pie allí sosteniendo un guante en su mano derecha y entrando en un objeto redondo, que podría ser tan fácilmente una bola de palma o alma como un globo de majestad, un atributo del poder real. Este último detalle daría al dibujo una caricatura, reforzada por la leyenda que lo remata, "La fuerza de arcules" (La fuerza de Hércules), siendo la imagen de este héroe de la Antigüedad asociada muy temprano al rey durante conviértalo en un símbolo de virtud, fuerza y ​​coraje.

Este dibujo es contemporáneo de la construcción de la fachada de las Logias del Castillo de Blois (1515-1524), decorada con bajorrelieves que representan los trabajos de Hércules ”(I). Sin embargo, un aficionado a la historia acostumbrado a los intercambios en la red - un tal Pierre de l'Estoile (sic) - publicó en septiembre de 2013 en el sitio de passion-histoire.net una respuesta a los Archiveros: "El problema, c ' es que el personaje está vestido a la moda de la década de 1550. Suponiendo que la datación sea incorrecta, ..., ¿Por qué sería un dibujo de Francisco I? ¿Por qué sería esta la representación de un rey? ¿Por qué sería esto específicamente una caricatura? En el documento no hay nada que identifique al personaje. Estrictamente nada. La única inscripción sobre el dibujo: La fuerza de Hércules ... No es raro ver este tipo de representación en los registros del siglo XVI ... errores de identificación de este tipo, basados ​​en nada, lo recolectamos con pala desde hace cinco siglos ”.

Caricatura o no, hace que la gente reaccione. Y este es, de hecho, el papel de la representación satírica ... Este último, de Enrique III en 1574 es objeto de destrucción sistemática - Enrique IV hará lo mismo con aquellos que se atrevan a caricaturizar su reinado - lo que hace decir a Annie Duprat en 2000 en Sociedades y representaciones publicado en la Sorbona: “En 1866, Camille Lenient, especialista en el estudio de la caricatura política, hizo la siguiente observación: Enrique III, que no era un santo, fue sin duda uno de los más grandes mártires del género satírico ”(II). Para agregar justo después: "Intentaremos verificar la exactitud de la observación de Lenient que, a pesar de un buen conocimiento de las caricaturas del período revolucionario, al menos violento con Luis XVI considera a Enrique III como la mayor víctima de violencia gráfica. Este juicio cortador de galletas puede sin duda ser matizado por un estudio comparativo del desafío al poder real por medio de grabados y panfletos, tanto contra Enrique III como contra Luis XVI ”.

En el siglo XVII, expresarse libremente era más complicado que el mito de Sísifo ... De hecho, la censura se legalizó en 1629 por culpa del cardenal Richelieu. Personajes como Gabriel Nicolas de la Reynie, teniente general de policía de París, que ocupó este cargo durante treinta años, asegura a través de una red de soplones que ninguna crítica y representaciones sobre el poder influyen en el pueblo y no ser publicado. Y las caricaturas en primer lugar. Durante este siglo, en cambio, la sátira examina las costumbres y la burguesía. El comportamiento de la empresa no se describe en forma de dibujos sino en forma de texto. En poesía, Jean de La Fontaine, tomando un ejemplo de los fabulistas de la Antigüedad, ofrece relatos moralizantes donde pone en escena animales ... en lugar de hombres. De este modo, puede transmitir libremente sus mensajes y observaciones. Su creatividad unida a la sutileza no lo coloca bajo el yugo de la censura.

Molière, por su parte, dibuja en sus comedias de modales retratos sabrosos sobre la llamada "buena sociedad", sobre las "piernas redondas" del Antiguo Régimen, sobre el libertinaje, sobre la debilidad de las mentes y los falsos devotos, con "Tartufo", "l'Avare", "Dom Juan" por ejemplo. “Partiendo de una farsa, está claro que, a partir de 1664, utilizó la risa como arma al servicio de algo y contra alguien. Con los medios que son suyos, y sin duda más efectivos que todos los panfletos, denuncia incansablemente la educación que se da a las niñas, la falsa ciencia, la intolerancia religiosa y los escándalos de la buena sociedad. Un autor comprometido, Molière también será censurado por las autoridades: Tartufo prohibido dos veces (en 1664 y 1667) y Dom Juan interrumpido en la decimoquinta representación. El ciclo que se podría decir de denuncia termina con El avaro, y este hecho merece una reflexión. Es como si Molière hubiera intuido que el poder, cuando cayera de las manos de los pequeños marqueses, sería recuperado por los hombres del dinero. Harpagon, en su forma ridícula, anuncia el reinado de la burguesía y la deificación de la propiedad. Además, para hablar de su "querido casete" y del dinero que contiene, usa las mismas palabras que los devotos implorando a la Virgen y a los santos: "Desde que me has llevado, he perdido mi apoyo, mi consuelo, mi alegría ... ”(iii).

Dibujos animados de vox populi

Fue con el siglo XVIII, y el cuestionamiento de los cimientos de la sociedad, con las ideas revolucionarias que se iban poniendo en marcha, así como con los autores y pensadores que luchaban por la libertad de expresión, con este siglo de " Luces ”, que impulsará la caricatura. El país está debilitado por una enorme deuda pública (¿eso te recuerda algo?), Luis XVI llega al poder mientras las arcas del Estado están vacías. Los impuestos están aplastando a la población, hay demasiadas desigualdades entre las clases y los escándalos (asunto del collar de la reina, que debemos recordar para las generaciones actuales que María Antonieta no es de ninguna manera la patrocinador de la famosa joya, ni siquiera el rey) avivar las brasas de una revolución emergente. En este contexto, la imagen caricaturesca vuelve al galope. Un mensaje al galope con destino al Tercer Estado. Si el rey normalmente no puede ser el blanco de la caricatura (la censura establecida por la Monarquía sigue presente), el Clero (clase social bien establecida) se convierte en un blanco recurrente. Un evento dará a los artistas del lápiz la libertad de actuar para burlarse del rey: Varennes, junio de 1791. La huida y el arresto.

En cualquier caso, la caricatura ha servido a la revolución en la información y la movilización. Una influencia evidente, una llamada a la gente ...

El desarrollo de la caricatura se detuvo con la coronación de Napoleón I en 1804 bajo pena de prisión. Los diseños dirigidos a él vendrán de Inglaterra, donde se lo representa como un hombre con un feroz apetito extraterritorial. Durante unos meses, sin embargo, tras su abdicación en 1814, los artistas franceses volvieron a cortarse la cara para dar sátira en varios medios. Luego viene la Restauración “este curioso período de transición, que las pinturas de París, de Jean-Henry Marlet, grabador y dibujante, nos muestran con sus tipos, modales y costumbres ... Galerías de personajes pintorescos sobre todo, donde tienen lugar los jugadores de petanca, el comerciante de veneno para ratas, ..., el esquilador de perros en Pont-Neuf, ... - particularidades que proporcionarán material para impresiones divertidas y, a menudo, cómicas. En su conjunto, esta sociedad tiene sed de burla, de grotesco y sobre todo de risa, de esa risa grande y gorda, legada por el difunto régimen, de la que está lejos de negar la sucesión ”(IV).

Caricatura en Francia: Philipon, Daumier, Gill y los demás ...

El renacimiento de la caricatura llegará con la Monarquía de julio de 1830. La revolución liberal llevó a Luis Felipe al poder. El 7 de agosto de este año, todas las condenas por delitos políticos son canceladas para la prensa, se dice que "los franceses entonces tienen derecho a publicar y hacer que sus opiniones se impriman de acuerdo con las leyes, ..., la censura nunca se puede restablecer ”(V). Unos meses después, el rey ya no soporta ver todos estos dibujos que se burlan de él, ¡se aprueba una nueva ley para reprimir las variaciones! Está prohibido reproducir el rostro de Louis-Philippe ... Pero la imaginación de la gente de la prensa es grande, ¡de repente a partir de 1831, el rey estará representado por una cabeza en forma de pera! “En ese momento Charles Philipon y Balzac (que se habían conocido en una imprenta unos años antes) unieron fuerzas para fundar un nuevo periódico: La caricatura. Ambos tienen treinta años y ya han colaborado en “La Silhouette”, una de las primeras publicaciones periódicas de Francia en tener imágenes y texto asociados. Balzac y Philipon deciden utilizar la fórmula enfatizando la profundidad de los análisis y la virulencia de los bocetos.

"La caricatura" fue inmediatamente un gran éxito. Para toda Europa, se convirtió en el Journal des Républicains: "En vano el Ministerio Público desató sus acusaciones y sus detectives contra él; diseñó el Ministerio Público y siempre tuvo la última palabra". (Pierre Larousse) En menos de dos años La Caricature tuvo 7 juicios e incurrió en cuatro condenas. ¡Se dice que Charles Philipon pasó más tiempo en la prisión de Sainte-Pélagie que en su oficina! Balzac proporcionó al periódico una treintena de artículos, todos bajo seudónimos de partículas, pero que también fueron utilizados por otros miembros de la redacción. A partir de 1831, Balzac se sumergió con La Peau de chagrin en el desarrollo de La Comédie humaine; se distancia del periodismo (pero sin renunciar absolutamente a él). En 1834 se prohibe "La Caricature", Philipon lanza "Le Charivari" donde se encuentran sus más fieles colaboradores, en particular Honoré Daumier "(VI). Con más de 250 números y 520 litografías, observemos que el último número de "La Caricatura" data de 1843, diez años después de la ley de septiembre de 1833 que restableció la censura para obras dramáticas, medallas, dibujos y litografías.

En estos periódicos trabajan los mejores dibujantes como Casati, Numa, Le Petit, Daumier. Tenga en cuenta que los famosos "Têtes en poires" provienen del periódico, los bocetos realizados por Charles Philipon datan del 14 de noviembre de 1831 durante una audiencia en el Assize Court, también es bueno recordar que no es ¡No por estos bocetos que Philipon sea encarcelado! Estas famosas "peras" salieron en hojas sueltas vendidas para pagar una gran multa de 6000 francos a Charivari. Una operación para apoyar al hombre que se atrevió. El especialista Guillaume Doizy - Autor de libros sobre caricatura (Marianne en todos sus estados, ¡Abajo el casquete!), Fundador del sitio web www.caricaturesetcaricature.com) quiere asegurarse de que no se confundan estas peras históricas que no están en el origen de las medidas de prisión del diseñador.

“Bajo el reinado de Louis-Philippe le Charivari apoyará 20 juicios, en agosto de 1847 el gobierno de Guizot se apodera de varios periódicos, entre ellos Le Charivari, La Réforme y La Gazette de France. La ley del 2 de julio de 1861 deroga el primer párrafo del artículo 32 del decreto del 17 de febrero de 1852, que suprimió cualquier periódico que hubiera tenido dos condenas o contravenciones en el plazo de dos años, mientras que el Senatus-Consulta del 18 de julio de 1866 prohibió cualquier cuestionamiento de la constitución así como la publicación de peticiones para su modificación. En mayo, Le Charivari, como muchos otros periódicos, fue advertido, por lo que sufrió sanciones gubernamentales: el emperador no quiso saber de una posible libertad de prensa ”(VII).

Recordemos de todos modos, que "la breve revolución de 1848 bien puede proclamar las libertades de prensa y de reunión (al mismo tiempo que anuncia la República y el sufragio universal), en los meses siguientes, la fuerte mayoría conservadora del La Asamblea, temiendo el regreso de la inestabilidad revolucionaria, decide cerrar los clubes, impone un impuesto de timbre que aumenta el precio de los periódicos y endurece la censura. Estas son las famosas leyes de prensa de 1850. El golpe de estado de Luis Napoleón del 2 de diciembre no dará a los periódicos mejores condiciones de distribución. La caricatura abandona a políticos que están demasiado protegidos para desarrollar una sátira más social, que rastrea el ridículo y la injusticia en escenas de la vida cotidiana.

Honoré Daumier repasa a la gente de justicia, a los médicos, a la escuela, a las inclinaciones educativas de los que entonces son llamados "bas-blues". También resume las aventuras del estafador Robert Macaire y el informante policial Ratapoil ”(VIII). Durante el período, cuando Francia vivía bajo el Segundo Imperio (1852-1870), se requería autorización previa para la transmisión de personas que serían blanco de una caricatura ... Así que fue solo después de Napoleón III que el Aparecen poderosas caricaturas como las de Paul Hadol (serie de la colección imperial donde se ve por ejemplo al emperador en buitre, asimilación con el animal y sus vicios).

André Gill intentará, en pleno Segundo Imperio, dar vida a su periódico satírico "La Luna", luego "El Eclipse".

“En cuanto a Baudelaire, quien ..., subtitulado alrededor de sesenta caricaturas caricaturizadas de Le Salon, escribió en su ensayo Sobre la esencia de la risa y en general del cómic en las artes plásticas (1855), que“ es Claro que una obra sobre caricatura es [...] una historia de hechos, una inmensa galería anecdótica ", y agrega que tales publicaciones" sin duda merecen la atención del historiador, e incluso del filósofo; deben ocupar su lugar en los archivos nacionales, en los registros biográficos del pensamiento humano ”

De repente, es interesante mirar estas líneas de un especialista -Gérard Pouchain- de un gran autor francés, Victor Hugo, caricaturizado a toda costa: “Comprendemos mejor el desarrollo de los periódicos caricaturizados en el siglo XIX cuando pensamos en la cantidad de regímenes que lo han cubierto, desde el Imperio hasta la Tercera República, pasando por los reinados de Luis XVIII, Carlos X, Luis Felipe, la Segunda República y el Segundo Imperio, sin mencionar momentos tan importantes como el golpe de Estado de Luis Bonaparte o la Comuna y las muchísimas guerras, ni las grandes corrientes literarias, como el romanticismo o el naturalismo, ni los políticos (Thiers, Gambetta, Mac-Mahon, Jules Grévy. ..), artistas (Mademoiselle George, Frédérick-Lemaître, Sarah-Bernardt, Liszt, Wagner ...) y escritores (Chateaubriand, Vigny, Balzac, Dumas, Flaubert, Zola ...).

Los diseñadores (Daumier, Grandville, Nadar, Doré, Gill, Cham, Faustin, Le Petit, Gilbert-Martin, Pilotell, Bertall, Roubaud, Philipon, etc.) tienen por tanto ante sí un inmenso campo de acción, un muy amplio ” comedia-humana ”siempre renovada. Víctor Hugo, político profundamente involucrado en las luchas de su tiempo, escritor prolífico y exitoso, un verdadero “gigante de las letras francesas”, no podía ser olvidado por los caricaturistas. Si a los cargos que lo representan, a los que acompañan la publicación de sus obras, sus parodias y las repeticiones de sus dramas, debemos acercarnos, o incluso superar, el mil ”(IX).

En el siglo XIX, volvamos al mencionado un poco más arriba, André Gill, quien fundó “La Luna Roja” y publicó sus dibujos. Regularmente sus portadas serán censuradas: 15 de julio de 1877, 24 de octubre, 11 de noviembre, y en intervalos regulares hasta diciembre de 1879 cuando, por falta de lectores ese año, el periódico falleció. Cada vez más, los vox-populi solicitan dibujos animados. Todo el mundo se siente cercano a los mensajes caricaturizados y se adhiere al humor mordaz, picante y feroz de los dibujantes. En 1881, se votó nuevamente una ley sobre la libertad de prensa y la caricatura.

De Chained Duck a Charlie Hebdo pasando por Crapouillot

Sigue una serie de periódicos en librerías, como "Le Grelot", "Le Chambard", La Charge ". Una especie de Belle Epoque, para esta prensa satírica, sin embargo, iba a perecer con la gran guerra. Durante estos años aparecerá "El plato de mantequilla" con su trazo particularmente virulento, las ilustraciones fueron muy elaboradas. La audiencia de la revista correspondía a lo que hoy podríamos llamar “las llagas”. 1915 vio el primer nacimiento del "pato encadenado" por sólo cinco números para responder a la propaganda de guerra. Pero no fue hasta un año después que apareció el diario con su estilo definido. 1915 es también la llegada del “Crapouillot” creado por Jean Galtier-Boissière. Imaginado en las trincheras y con una orientación anarco-pacifista, que comenzó con unas cuantas hojas mimeografiadas y se convirtió en una importante revista de posguerra.

Pacifista y hombre de izquierda, Galtier-Boissière tiene buenas relaciones con la Lica (o Licra), recuerda su aviso en Wikipedia. Un periódico que "dice la verdad sobre una serie de temas" escribe el fundador en sus "Memorias de un parisino". Y los participantes de esta revista provienen de todas las sensibilidades. Aquí también se censuran muchos dibujos; más cuatro números de un especial sobre los ingleses fueron "retirados de los quioscos el 6 de noviembre de 1931 para responder a la denuncia de una embajada británica indignada", explica Jean-Michel Renault en su rico libro, citado en referencia. Durante la Segunda Guerra Mundial "Le Crapouillot" dejó de aparecer. Regresó más tarde muy politizado y apoyándose en gran medida en la extrema derecha antes de desaparecer en 1996.

Pero en tiempos de conflicto, recordemos nuevamente que los dibujantes muestran soldados comprometidos, caricaturas que no distorsionan sino que animan a la gente a seguir la idea de la victoria. En el periódico "la ilustración", los combatientes están brazos en mano, ordenados, listos para luchar. Debemos destacar los peludos. Luego, entre las dos guerras, llegó el momento de la reconstrucción. Tienes que cambiar de opinión, reír, olvidar. Seis diarios franceses, incluidos "Le Matin", "Paris-Soir" y "Le Petit Parisien", contratan dibujantes. Es entonces una multitud de pequeños dibujos que aparecen en la prensa, con más o menos intenciones, exitosas o no, pero destinadas a hacer reír a la gente y rápidamente. La línea está destinada a ser simple. Cuando estalló la segunda guerra, volvió la censura. Bajo Pétain, salir de la publicación de los dibujos. La prensa y sus caricaturistas están divididos. ¡Hablaré del cisma del lápiz! Los extremos se revelan en los autores. Los alemanes controlan todo y las caricaturas antisemitas inundan las publicaciones. Vemos en las paredes de la capital, carteles firmados por Michel Jacquot (1941) para una exposición en el Boulevard des Italiens, titulada "El judío y Francia" con el rostro de un hombre regordete de nariz bien curvada, labios caídos, mostrando " el rostro supuestamente característico del judío ”, evocado desde el asunto Dreyfus (que data de la Tercera República).

Mientras las comisiones de control abundan en Francia e incluso atacan a la prensa por los jóvenes (¡Mickey estaba alborotado!), Las caricaturas continúan su ascenso hacia la libertad. Bajo la Quinta República: ¡nada ha terminado todavía! Hara-Kiri llegó en 1960. Le Canard está bien establecido, sus lectores todavía esperan con impaciencia su lanzamiento, Charlie-Hebdo (en 1970) hace sátira social. Las firmas del momento son las de Gébé, Siné, Wolinski, Cabu, Reiser, Willem. Pero las demandas siguen siendo numerosas frente a las publicaciones. La censura está presente en bocetos sobre costumbres, en carteles tendenciosos, en Unes trop caustiques (Hara-Kiri censurado por su título a la muerte del general De Gaulle), en un álbum de Cabu que ataca a la Sra. Pompidou , censura también en el Pilote mensual, etc., etc.

Los tiempos están cambiando ... Valéry, François, Jacques y los demás ya no se atreven a censurar nada que les pueda afectar. El miedo a ser ridiculizado cursi, ha sido, no está de moda, ridículo, actúa como una espada de Damocles sobre sus cabezas. "Por temor a que todos se rían de él, ningún funcionario electo se arriesgaría a que se prohíba hoy una caricatura despectiva, pero la reacción, esta vez, está organizada por asociaciones de diversas confesiones religiosas, complejas por los irracionales que viñetas de instrumentos para aullar blasfemias frente a la prensa y los tribunales ”(X).

Es más, la opinión pública ha cambiado en los últimos treinta años, también los medios de comunicación, y la televisión tiene sus caricaturas (“Bébêtes-Show”, “Guignols”, varias parodias), tecnologías ligadas a la información con los medios de transmisión promueven el zumbido, etc. Pero el hecho es que los comediantes, los caricaturistas, te dirán que ya no es tan fácil usar el humor picante y stripping. Signos, bigotes, estrellas, apodos, dioses o alusiones de colegiales solo para hacer sonreír a la gente, y muchas otras expresiones ahora están prohibidas en el lenguaje de los dibujantes.

Todo debe ser limpio, suave, sin religión, sin comentarios sexuales dirigidos, sin preocupaciones, sin esto, sin eso, que me pregunto si en la palabra CARICATURA hoy, no sería necesario quitar la sílaba "ri" que hace pensar. para reír por supuesto!


Honoré DAUMIER: nacido en Marsella en 1808, tomó lecciones en una academia de dibujo en París donde fue notado por Alexandre Lenoir, fundador del Musée des Monuments Français. El hombre está decididamente comprometido a favor de la causa republicana. En 1828, Daumier realiza sus primeras litografías para el periódico "La Silhouette". En 1830, dibuja sus primeras caricaturas para "La Caricature". Fue en 1832 cuando inició su larga colaboración con "Le Charivari". periódico fundado por Philipon.

Bibliografía

- Censura y caricaturas, imágenes prohibidas y combativas en la historia de la prensa en Francia y en el mundo, por Jean-Michel Renault, ediciones Pat à Pan. Una referencia exhaustiva sobre caricatura. Muy agradable de leer y muy rico en iconografía.
- La caricatura contrarrevolucionaria, de Claude Langlois, ediciones Cnrs, 1988.
- Balzac y Philipon associés, grandes fabricantes de caricaturas de todo tipo, por Martine Contensou Museos de París, Maison de Balzac, 2001.
- Daumier: La caligrafía del litógrafo, de Valérie Sueur-Hermel. BNF, 2008.

Notas

(I) Archivos de Blois

(II) Camille Lenient, La Satire en France o la literatura milante au XVIe siècle, París, 1866, pág. 359.

(III) Comedia francesa.

(IV) La moral y la caricatura en Francia ”p. 119, París, 1888, de John Grand-Carteret.

(V) Censura y caricaturas ”p.46 cronología, por Jean-Michel Renault, ed. Pat a Pan / Reporteros sin fronteras.

(VI) http://www.philophil.com/philosophie/representation/Analyse/caricature.htm

(VII) http://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Charivari#Histoire

(VIII) http://www.philophil.com

(IX) Víctor Hugo por caricatura ”, de Gérard Pouchain, Vicepresidente de la Sociedad de Amigos de Víctor Hugo, Presencia de literatura, cndp

(X) Caricatura de censura »op.cit, contraportada.


Vídeo: HISTORIA DE EUROPA EN 10 MINUTOS