Bob Hope celebra 100 años

Bob Hope celebra 100 años


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Unos 35 estados de EE. UU. Declaran que es el Día de Bob Hope el 29 de mayo de 2003, cuando el icónico actor y animador de comedia cumple 100 años.

En una ceremonia pública celebrada en Hollywood, los funcionarios de la ciudad cambiaron el nombre de la intersección de Hollywood Boulevard y Vine Avenue, famosa por sus edificios históricos y como un punto central en el Paseo de la Fama de Hollywood: Bob Hope Square. Varios aviones estadounidenses de la década de 1940 volaron sobre sus cabezas como parte de un espectáculo aéreo en honor al papel de Hope como animador de las fuerzas armadas estadounidenses en todo el mundo. Hope, que en ese momento sufría de problemas de vista y oído y no había sido vista en público durante tres años, estaba demasiado enferma para asistir a las ceremonias públicas. Tres de sus hijos asistieron a la ceremonia de nombramiento, junto con algunos de sus colegas más jóvenes del mundo del espectáculo, incluido Mickey Rooney.

Hope, nacido en Londres y criado en Estados Unidos, uno de los principales talentos de la escena del vodevil en la década de 1930, conoció a su futura esposa (de casi siete décadas), la cantante de club nocturno Dolores Reade, mientras actuaba en Broadway en el musical Roberta. Se casaron en 1934 y, cuatro años después, Hope lanzó su propio programa de radio, El show de Bob Hope, que duraría los próximos 18 años. Hope, uno de los cómics más populares del país, tuvo una exitosa carrera cinematográfica en gran parte gracias a la serie de siete películas "Road" que hizo con Bing Crosby y Dorothy Lamour, entre ellas Camino a Singapur (1940), Camino a Marruecos (1942), Camino a la utopía (1946) y Camino a Rio (1947).

En 1941, después de la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, Hope comenzó a actuar para las tropas estadounidenses en el extranjero; tocaría en espectáculos para más de un millón de militares estadounidenses en 1953. Unas 65 millones de personas lo vieron actuar para las tropas en Vietnam en la víspera de Navidad de 1966, en su transmisión más grande. Hope también se convirtió en una leyenda por sus innumerables especiales de televisión, que interpretaría en el transcurso de unas cinco décadas. Fue anfitrión de la ceremonia de los Premios de la Academia un total de 18 veces, más que cualquier otro anfitrión de los Oscar.

Apodado "Sr. Entertainment ”y el“ Rey de la comedia ”, Hope murió el 27 de julio de 2003, menos de dos meses después de la celebración de su centenario. Le sobreviven Dolores, sus cuatro hijos adoptados, Linda, Anthony, Nora y Kelly, y cuatro nietos.


Bob Hope celebra 100 años - HISTORIA

El artista veterano Bob Hope celebra su cumpleaños número 100, y muchos años en el mundo del espectáculo, el jueves.

En junio de 1994, se nos pidió al reportero de la BBC Chris West y a mí que hiciéramos un reportaje sobre Bob Hope como parte de la cobertura de la BBC del 50 aniversario del Día D.

Hope había entretenido a soldados estadounidenses en Europa durante la Segunda Guerra Mundial, y 50 años después, iba a dar un espectáculo a los veteranos que regresaban a Normandía a bordo del QE2.

En el pasado, Bob Hope me había planteado un problema.

A lo largo de su carrera, había presentado espectáculos para las fuerzas estadounidenses en varios teatros de batalla. Fui estudiante durante la guerra de Vietnam, un conflicto particularmente desagradable contra el que participé en varias marchas de protesta.

Bob Hope estaba muy entusiasmado con Vietnam, y las imágenes de él coqueteando con Richard Nixon (o tal vez fue al revés) dejaron a Bob Hope como un "chico malo" en mi mente.

Él sería el tema de muchas de esas conversaciones de estudiantes de las 3 de la madrugada impulsadas químicamente sobre si uno debería reírse de una broma de alguien a quien no apruebas, incluso si te parece gracioso.

Sin embargo, aunque mis puntos de vista sobre la guerra de Vietnam no han cambiado, hace tiempo que pensé que, para esos soldados, con una edad promedio de 19 años y un enemigo invisible que les dispara en una jungla infestada de sanguijuelas muy lejos de casa, un poco de ánimo por parte del tío Bob era probablemente lo menos que se merecían.

Acompañando a Bob en su programa QE2 estaba su esposa, Dolores. Sabíamos algo sobre Dolores gracias a una biografía no autorizada publicada recientemente por el hijo de Groucho Marx, Arthur.

Ella sorprendió a Bob cuando la vio cantar en un club nocturno de Manhattan en 1933. Han estado casados ​​durante casi 70 años, una de las grandes uniones de Hollywood.

Excepto que Dolores había tenido que resignarse a las aparentemente interminables infidelidades de su marido. Cuando estaba en el extranjero, su entretenimiento no se limitaba a las tropas.

Bob Hope tenía ahora más de 90 años y ya había dejado de ser mujeriego. Él dependía completamente de su esposa, tanto personalmente como, como descubrimos, también profesionalmente.

Construida como un puntal de rugby hacia adelante, se veía algo temible. Pero resultó que estaba encantada de que su padre hablara con la BBC.

La autobiografía de Marx nos dijo que Linda era, de hecho, la primera hija adoptada de los Esperanza, que Dolores no podía concebir.

Linda los había decepcionado cuando su matrimonio se rompió, los sorprendió cuando se declaró lesbiana.

La entrevista con Bob Hope fue una especie de shock para mí. El pobre tuvo dificultades para terminar una sola respuesta y Dolores tuvo que intervenir continuamente para ayudarlo.

Esto estaba muy bien para la radio, ya que una edición juiciosa podía cerrar todas las brechas y dar sentido a sus oraciones. Pero para la televisión, fue una cancelación.

"¿Qué esperas de alguien de unos 90 años?" Chris West replicó a mi expresión de sorpresa ante los signos de envejecimiento de Bob Hope.

No tenía por qué preocuparme. Cuando la banda empezó a tocar, Bob Hope entró en el modo de actuación. Todas esas décadas de entretenimiento estaban dando sus frutos.

Liderado en el canto por Dolores y ayudado por una exhibición audiovisual que usaba una vieja película de archivo para recordar algunos de los aspectos más destacados de su carrera, Bob Hope pronunció sus frases con la misma destreza que se había convertido en su marca registrada.

Y agradeció a su audiencia por los recuerdos, como lo había hecho un millón de veces antes.


Contenido

Hope nació en Eltham, condado de Londres [1] (ahora parte del Royal Borough of Greenwich), en una casa adosada en Craigton Road en Well Hall, [4] [5] donde ahora hay una placa azul en su memoria. . [6] Fue el quinto de siete hijos de un padre inglés, William Henry Hope, un cantero de Weston-super-Mare, Somerset, y una madre galesa, Avis (de soltera Townes), una cantante de ópera ligera de Barry, Valle de Glamorgan, [7] que luego trabajó como limpiador. William y Avis se casaron en abril de 1891 y vivieron en el número 12 de Greenwood Street en Barry antes de mudarse a Whitehall, Bristol, y luego a St George, Bristol. Después de un breve período viviendo en Southend Road, Weston-Super-Mare, [8] en 1908, la familia emigró a los Estados Unidos, navegando a bordo del SS Filadelfia. Pasaron por Ellis Island, Nueva York, el 30 de marzo de 1908, antes de trasladarse a Cleveland, Ohio. [9]

Desde los 12 años, Hope ganó dinero de bolsillo tocando en la calle: actuando en público para solicitar contribuciones (con frecuencia en el tranvía al Luna Park), cantando, bailando y realizando comedias. [10] Participó en numerosos concursos de baile y talento amateur como Lester Hope, y ganó un premio en 1915 por su personificación de Charlie Chaplin. [11] Durante un tiempo, asistió a la Boys 'Industrial School en Lancaster, Ohio, y de adulto donó importantes sumas de dinero a la institución. [12] Hope tuvo una breve carrera como boxeador en 1919, luchando bajo el nombre de Packy East. Tuvo tres victorias y una derrota, y participó en algunos combates de caridad organizados más adelante en la vida. [13]

Hope trabajó como asistente de carnicero y liniero en su adolescencia y principios de los 20. También tuvo una breve temporada en Chandler Motor Car Company. En 1921, mientras ayudaba a su hermano Jim a talar árboles para una compañía eléctrica, estaba sentado en la cima de un árbol que se estrelló contra el suelo y se aplastó la cara. El accidente requirió que Hope se sometiera a una cirugía reconstructiva, lo que contribuyó a su posterior apariencia distintiva. [14]

Después de decidirse por una carrera en el mundo del espectáculo, Hope y su novia se inscribieron en lecciones de baile. Alentada después de actuar en un compromiso de tres días en un club, Hope formó una sociedad con Lloyd Durbin, un amigo de la escuela de baile. [15] El comediante de cine mudo Fatty Arbuckle los vio actuar en 1925 y los encontró trabajando con una compañía de gira llamada Hurley's Jolly Follies. En un año, Hope había formado un acto llamado "Dancemedians" con George Byrne y las Hilton Sisters, gemelos siameses que realizaban una rutina de claqué en el circuito de vodevil. Hope y Byrne también actuaron como gemelos siameses, cantaron y bailaron mientras usaban la cara negra hasta que sus amigos le dijeron a Hope que era más divertido como él. [dieciséis]

En 1929, Hope cambió informalmente su primer nombre a "Bob". En una versión de la historia, se nombró a sí mismo en honor al piloto de carreras Bob Burman. [17] En otro, dijo que eligió el nombre porque quería un nombre con un "amistoso '¡Hola, amigos!' suena "a ella. [18] En un documento legal de 1942, su nombre legal aparece como Lester Townes Hope, se desconoce si esto refleja un cambio de nombre legal de Leslie. [19] Después de cinco años en el circuito de vodevil, Hope se sintió "sorprendido y humillado" cuando no pasó una prueba de pantalla de 1930 para la productora francesa Pathé en Culver City, California. [20]

En los primeros días, la carrera de Hope incluyó apariciones en el escenario en espectáculos de vodevil y producciones de Broadway. Comenzó a actuar en la radio en 1934 principalmente con la radio NBC, y cambió a la televisión cuando ese medio se hizo popular en la década de 1950. Comenzó a presentar programas especiales de televisión regulares en 1954, [21] y fue anfitrión de los Premios de la Academia diecinueve veces desde 1939 hasta 1977. [22] A esto se superpuso su carrera cinematográfica, que abarcaba de 1934 a 1972, y sus giras USO, que dirigió desde 1941. hasta 1991. [23] [24]

Edición de película

Hope firmó un contrato con Educational Pictures of New York para seis cortometrajes. El primero fue una comedia, Ir español (1934). No estaba contento con eso, y le dijo al columnista de chismes del periódico Walter Winchell, "Cuando atrapen [al ladrón de bancos] Dillinger, lo van a hacer sentarse dos veces". [25] Aunque Educational Pictures canceló su contrato, pronto firmó con Warner Brothers, haciendo películas durante el día y actuando en espectáculos de Broadway por las noches. [26]

Hope se mudó a Hollywood cuando Paramount Pictures lo contrató para la película de 1938 La gran transmisión de 1938, también protagonizada por W. C. Fields. La canción "Thanks for the Memory", que más tarde se convirtió en su marca registrada, se introdujo en la película a dúo con Shirley Ross, acompañada por Shep Fields y su orquesta. [27] La ​​naturaleza sentimental y fluida de la música permitió a los escritores de Hope —dependió en gran medida de los escritores de bromas a lo largo de su carrera [28] - crear más tarde variaciones de la canción para adaptarse a circunstancias específicas, como despedirse de las tropas durante una gira o mencionando los nombres de las ciudades en las que actuaba. [29]

Como estrella de cine, Hope era mejor conocida por comedias como Mi morena favorita y las películas de gran éxito "Road" que protagonizó con Bing Crosby y Dorothy Lamour. La serie consta de siete películas realizadas entre 1940 y 1962: Camino a Singapur (1940), Camino a Zanzibar (1941), Camino a Marruecos (1942), Camino a la utopía (1946), Camino a Rio (1947), Camino a Bali (1952) y El camino a Hong Kong (1962). Hope había visto a Lamour actuar como cantante de un club nocturno en Nueva York, [30] y la invitó a trabajar en sus recorridos por las instalaciones militares de United Service Organizations (USO). Lamour a veces llegaba para filmar preparada con sus líneas, solo para ser desconcertada por guiones completamente reescritos o diálogos improvisados ​​entre Hope y Crosby. [31] Hope y Lamour fueron amigos de toda la vida, y ella sigue siendo la actriz más asociada con su carrera cinematográfica, aunque hizo películas con docenas de protagonistas, entre ellas Katharine Hepburn, Paulette Goddard, Hedy Lamarr, Lucille Ball, Rosemary Clooney, Jane Russell, y Elke Sommer. [32]

Desde su primer encuentro en 1932, Hope y Crosby se unieron no solo para las imágenes de "Road", sino también para muchas apariciones en teatro, radio y televisión y muchas apariciones breves en películas juntas durante décadas [33] hasta que Crosby murió en 1977. Aunque el dos invirtieron juntos en arrendamientos petroleros y otras empresas comerciales, trabajaban juntos con frecuencia y vivían cerca el uno del otro, rara vez se veían socialmente. [34]

Después del lanzamiento de Camino a Singapur (1940), la carrera cinematográfica de Hope despegó y tuvo una carrera larga y exitosa. Después de una pausa de 11 años del género "Road", él y Crosby volvieron a formar equipo El camino a Hong Kong (1962), protagonizada por Joan Collins, de 28 años, en lugar de Lamour, a quien Crosby pensó que era demasiado mayor para el papel. [35] Habían planeado una película más juntos en 1977, El camino a la fuente de la juventud, pero la filmación se pospuso cuando Crosby se lesionó en una caída, y la producción se canceló cuando murió repentinamente de insuficiencia cardíaca en octubre. [36]

Hope protagonizó 54 funciones teatrales entre 1938 y 1972, [37] así como cameos y cortometrajes. La mayoría de sus películas posteriores no lograron igualar el éxito de sus esfuerzos de la década de 1940. Estaba decepcionado con su aparición en Cancelar mi reserva (1972), sus últimos críticos de cine y espectadores protagonizaron la película. [38] Aunque su carrera como estrella de cine terminó efectivamente en 1972, hizo algunos cameos en la década de 1980.

Hope fue el anfitrión de la ceremonia de los Premios de la Academia 19 veces entre 1939 y 1977. Su deseo supuestamente fingido por un Oscar se convirtió en parte de su acto. [39] Al presentar la transmisión de 1968, bromeó: "Bienvenido a los Premios de la Academia, o, como se le conoce en mi casa, Pesaj". [40] Aunque nunca fue nominado para un Oscar, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas lo honró con cuatro premios honoríficos, y en 1960 le otorgó el Premio Humanitario Jean Hersholt, que se otorga cada año como parte de la ceremonia de los Oscar.

Difusión Editar

La carrera de Hope en la radiodifusión comenzó en 1934. Su primera serie regular para NBC Radio fue Hora del jabón de Woodbury en 1937, con un contrato de 26 semanas. Un año después, El show de Pepsodent protagonizado por Bob Hope comenzó, y Hope firmó un contrato de diez años con el patrocinador del programa, Lever Brothers. Contrató a ocho escritores y les pagó con su salario de 2.500 dólares a la semana. El personal original incluía a Mel Shavelson, Norman Panama, Jack Rose, Sherwood Schwartz y el hermano de Schwartz, Al. El personal de redacción finalmente llegó a quince. [41] El programa se convirtió en el programa de radio más importante del país. Los habituales de la serie incluían a Jerry Colonna y Barbara Jo Allen como la solterona Vera Vague. Hope continuó su lucrativa carrera en la radio hasta la década de 1950, cuando la popularidad de la radio comenzó a verse eclipsada por el medio televisivo advenedizo. [42] [43]

El 26 de abril de 1970, CBS lanzó el especial de televisión ¡Raquel! dirigida por David Winters, en la que fue invitado. Fue protagonizada por Raquel Welch, y otros invitados incluyeron a Tom Jones y John Wayne. [44] El día del estreno, el programa recibió una participación del 51% en las calificaciones nacionales de ARB y una impresionante calificación Overnight New York Nielsen de 58%. [45] [46]

Especiales de comedia de NBC Editar

Hope hizo muchos especiales para la cadena de televisión NBC en las décadas siguientes, a partir de abril de 1950. Fue una de las primeras personas en utilizar tarjetas de referencia. Los espectáculos a menudo fueron patrocinados por Frigidaire (principios de la década de 1950), General Motors (1955–61), Chrysler (1963–73) y Texaco (1975–85). [47] Los especiales navideños de Hope eran los favoritos del público y, a menudo, presentaban la interpretación de "Silver Bells", de su película de 1951. El niño de la gota de limón—Hecho a dúo con una estrella invitada a menudo mucho más joven como Barbara Mandrell, Olivia Newton-John, Barbara Eden y Brooke Shields, [48] o con su esposa Dolores, una ex cantante con quien hizo un dueto en dos especiales. Los especiales navideños de 1970 y 1971 de Hope para NBC, filmados en Vietnam frente a audiencias militares en el punto álgido de la guerra, están en la lista de las 46 principales transmisiones televisivas en horario estelar de la cadena estadounidense. Ambos fueron vistos por más del 60 por ciento de los hogares estadounidenses viendo televisión. [49]

Las aventuras de Bob Hope Editar

A principios de 1950, Hope obtuvo la licencia de los derechos para publicar un cómic de celebridades titulado Las aventuras de Bob Hope a Publicaciones Periódicas Nacionales, alias DC Comics. El cómic, que originalmente presentaba imágenes publicitarias de Hope en la portada, estaba compuesto en su totalidad por historias de ficción, que eventualmente incluían parientes ficticios, una escuela secundaria enseñada por monstruos de películas y un superhéroe llamado Super-Hip. Se publicó de forma intermitente y continuó su publicación a través del número 109 en 1969. Los ilustradores incluyeron a Bob Oksner y (en los últimos cuatro números) Neal Adams. [ cita necesaria ]

Participación de USO Editar

Mientras está a bordo del RMS Reina María cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial en septiembre de 1939, Hope se ofreció como voluntario para realizar un espectáculo especial para los pasajeros, durante el cual cantó "Thanks for the Memory" con letra reescrita. [50] Realizó su primer espectáculo USO el 6 de mayo de 1941, en March Field en California, [51] y continuó viajando y entreteniendo a las tropas durante el resto de la Segunda Guerra Mundial, más tarde durante la Guerra de Corea, la Guerra de Vietnam, la tercera fase de la Guerra Civil del Líbano, los últimos años de la Guerra Irán-Irak y la Guerra del Golfo Pérsico de 1990-1991. [24] Su carrera en la USO duró medio siglo durante el cual encabezó 57 veces. [24]

Tenía un profundo respeto por los hombres y mujeres que servían en el ejército, y esto se reflejaba en su voluntad de ir a cualquier parte para entretenerlos. [52] Sin embargo, durante la muy controvertida Guerra de Vietnam, Hope tuvo problemas para convencer a algunos artistas de que se unieran a él en la gira, pero Ann-Margret lo acompañó en al menos una gira USO. El sentimiento pacifista era alto y su postura a favor de las tropas lo convirtió en blanco de críticas de algunos sectores. Algunos programas fueron ahogados por abucheos, otros se escucharon en silencio. [53]

Las giras fueron financiadas por el Departamento de Defensa de EE. UU., Los patrocinadores de televisión de Hope y por NBC, la cadena que transmitía los especiales de televisión creados después de cada gira a partir de imágenes filmadas en el lugar.Sin embargo, las imágenes y los programas eran propiedad de la propia productora de Hope, lo que los convirtió en empresas muy lucrativas para él, como lo describe el escritor Richard Zoglin en su biografía de 2014 "Hope: Entertainer of the Century".

Hope a veces reclutó a miembros de su propia familia para viajes de USO. Su esposa, Dolores, cantó desde lo alto de un vehículo blindado durante la gira Desert Storm, y su nieta Miranda apareció junto a él en un portaaviones en el Océano Índico. [52] De los espectáculos USO de Hope en la Segunda Guerra Mundial, el novelista John Steinbeck, que entonces trabajaba como corresponsal de guerra, escribió en 1943:

Cuando se considere el momento de reconocer el servicio a la nación en tiempos de guerra, Bob Hope debería ocupar un lugar destacado en la lista. Este hombre se conduce solo y es impulsado. Es imposible ver cómo puede hacer tanto, cubrir tanto terreno, trabajar tan duro y ser tan eficaz. Trabaja mes tras mes a un ritmo que mataría a la mayoría de las personas. [54]

Junto con su mejor amigo Bing Crosby, a Hope se le ofreció la oportunidad de unirse al ejército con una comisión en la Armada de los Estados Unidos como teniente comandante durante la Segunda Guerra Mundial, pero FDR intervino, creyendo que sería mejor para la moral de la tropa si seguían haciendo lo que lo estaban haciendo jugando para todos ramas del servicio militar. [55]

Por su servicio a su país a través de la USO, la Academia Militar de los Estados Unidos en West Point le otorgó el Premio Sylvanus Thayer en 1968, el primer artista en recibir el premio. [56] [57] Una ley del Congreso de 1997 firmada por el presidente Bill Clinton nombró a Hope como un "Veterano Honorario". Comentó: "Me han otorgado muchos premios en mi vida, pero estar entre los hombres y mujeres que más admiro es el mayor honor que he recibido". [58] En un homenaje a Hope, el comediante / presentador de televisión Stephen Colbert llevó un palo de golf al escenario durante la semana de actuaciones de USO que grabó para su programa de televisión. El Informe Colbert durante la temporada 2009. [59]

Querido Bob. Correspondencia en tiempos de guerra de Bob Hope con los soldados de la Segunda Guerra Mundial, escrito por Martha Bolton (primera mujer escritora de Bob Hope) y Linda Hope (hija mayor de Bob Hope), revela el corazón del artista que se convirtió en el mejor amigo de las tropas.

Teatro Editar

Las primeras apariciones de Hope en Broadway, en 1927 Las aceras de Nueva York y 1928 Ups-a-Daisy, eran partes menores de paso. [60] Regresó a Broadway en 1933 para interpretar a Huckleberry Haines en el musical de Jerome Kern / Dorothy Fields. Roberta. [61] Picaduras en los musicales Di cuando, las locuras de Ziegfeld de 1936 con Fanny Brice, y Rojo, caliente y azul con Ethel Merman y Jimmy Durante le siguió. [62] Hope repitió su papel de Huck Haines en una producción de 1958 de Roberta en The Muny Theatre en Forest Park en St. Louis, Missouri. [63]

Además, Hope rescató el Eltham Little Theatre en Inglaterra del cierre al proporcionar fondos para comprar la propiedad. Continuó su interés y apoyo, y visitó regularmente las instalaciones cuando estaba en Londres. El teatro fue rebautizado en su honor en 1982. [64]

Carreras de autos deportivos Editar

Durante un breve período en 1960, Hope se convirtió en copropietario del Riverside International Raceway en Moreno Valley, California, junto con el copropietario de Los Angeles Rams, Ed Levy, y el magnate petrolero Ed Pauley por $ 800,000 (ajustado a $ 6,951,567.57 en 2020) e hizo Les Richter Presidente de la pista de rodadura. [sesenta y cinco]

Apariciones posteriores Editar

Hope hizo una aparición especial en "The Golden Girls", temporada 4, episodio 17 (transmitido el 25 de febrero de 1989) llamado "You Gotta Have Hope" en el que Rose está convencida de que Bob Hope es su padre. En 1992, Hope hizo una aparición especial como él mismo en la serie animada de Fox. Los Simpsons en el episodio "Lisa the Beauty Queen" (temporada 4, episodio 4). [66] Celebración televisiva de su 90 cumpleaños en mayo de 1993, Bob Hope: Los primeros 90 años, ganó un premio Emmy a la Mejor Variedad, Especial de Música o Comedia. [67] Hacia el final de su carrera, el empeoramiento de los problemas de visión le impidió leer sus tarjetas de referencia. [68] En octubre de 1996, anunció que terminaría su contrato de 60 años con NBC, bromeando diciendo que "decidió convertirse en agente libre". [69] Su último especial de televisión, Riendo con los presidentes, fue transmitido en noviembre de 1996, con el presentador Tony Danza ayudándolo a presentar una retrospectiva personal de los presidentes de los Estados Unidos conocidos por Hope, una visitante frecuente de la Casa Blanca a lo largo de los años. [70] El especial, aunque diferente de sus especiales habituales, recibió grandes elogios de Variety, [70] así como otras críticas. [71] Tras una breve aparición en los 50º Primetime Emmy Awards en 1997, Hope hizo su última aparición en televisión en un comercial de 1997 sobre la presentación de Big Kmart, dirigido por Penny Marshall. [72]

Hope fue ampliamente elogiado por su sincronización cómica y su especialización en el uso de frases ingeniosas y bromas rápidas. Era conocido por su estilo de bromas autocríticas, primero construyéndose y luego derribándose. Actuó cientos de veces al año. [73] Películas tempranas como El gato y el canario (1939) y El rostro pálido (1948) tuvieron éxito financiero y fueron elogiados por la crítica, [74] ya mediados de la década de 1940, con su programa de radio obteniendo buenos índices de audiencia también, era uno de los artistas más populares de los Estados Unidos. [75] Cuando Paramount amenazó con detener la producción de las imágenes de "Road" en 1945, recibieron 75.000 cartas de protesta. [76]

Hope no tenía fe en sus habilidades como actor dramático y sus actuaciones de ese tipo no fueron tan bien recibidas. [77] Había sido muy conocido en la radio hasta finales de la década de 1940, sin embargo, cuando sus índices de audiencia comenzaron a caer en la década de 1950, se cambió a la televisión y se convirtió en uno de los pioneros de ese medio. [48] ​​[78] Publicó varios libros, en particular dictando a escritores fantasmas sobre sus experiencias durante la guerra. [75]

Aunque Hope hizo un esfuerzo por mantener su material actualizado, nunca adaptó su personaje cómico o sus rutinas en gran medida. Cuando Hollywood comenzó a hacer la transición a la era del "Nuevo Hollywood" en la década de 1960, reaccionó negativamente, como cuando fue anfitrión de la 40a entrega de los Premios de la Academia en 1968 y expresó su desprecio burlándose de la demora del programa debido al asesinato de Martin Luther King Jr. y saludó condescendientemente a los actores más jóvenes presentes en el escenario, como Dustin Hoffman, que tenía 30 años en ese momento, cuando eran niños. [79] En la década de 1970, su popularidad comenzaba a decaer entre el personal militar y el público que iba al cine en general. [80] Sin embargo, continuó haciendo giras USO en la década de 1980, [81] y continuó apareciendo en televisión en la década de 1990. La ex Primera Dama Nancy Reagan, una amiga cercana y anfitriona frecuente de él en la Casa Blanca, llamó a Hope "la ciudadana más honrada de Estados Unidos y nuestro payaso favorito". [82]

Hope era bien conocido como un ávido golfista, y jugaba en hasta 150 torneos benéficos al año. [83] Introducido al juego en la década de 1930 mientras actuaba en Winnipeg, Canadá, [84] finalmente jugó con una desventaja de cuatro. Su amor por el juego, y el humor que podía encontrar en él, lo convirtieron en un miembro codiciado de cuatro. Una vez comentó que el presidente Dwight D. Eisenhower dejó el golf por pintar: "Menos golpes, ya sabes". [85] También fue citado diciendo: "Es maravilloso cómo puedes empezar con tres extraños por la mañana, jugar 18 hoyos y, cuando termina el día, tienes tres enemigos sólidos". [86]

Un palo de golf se convirtió en un accesorio integral para Hope durante los segmentos de stand-up de sus especiales de televisión y programas de USO. En 1978 se enfrentó a Tiger Woods, que entonces tenía dos años, en una aparición televisiva con el actor Jimmy Stewart en El show de Mike Douglas. [87]

El Bob Hope Classic, fundado en 1960, hizo historia en 1995 cuando Hope participó en la primera ronda en un cuarteto que incluyó a los presidentes Gerald Ford, George H.W. Bush y Bill Clinton, la única vez que tres presidentes de Estados Unidos jugaron en el mismo cuarteto de golf. [88] El evento, ahora conocido como CareerBuilder Challenge, fue uno de los pocos torneos del PGA Tour que se llevó a cabo en cinco rondas, hasta el torneo de 2012 cuando se redujo a los cuatro convencionales. [89]

Hope tenía un gran interés en los deportes más allá del golf y su breve aventura como boxeador profesional en su juventud. En 1946, compró una pequeña participación en el equipo de béisbol profesional de los Indios de Cleveland [90] y la mantuvo durante la mayor parte del resto de su vida. [91] Apareció el 3 de junio de 1963, portada de Deportes Ilustrados revista vistiendo un uniforme de los Indios, [92] y cantó una versión especial de "Thanks for the Memory" después del último partido de los Indios en el Estadio de Cleveland el 3 de octubre de 1993. [93] También compró una acción con Bing Crosby de Los El equipo de fútbol americano Angeles Rams en 1947, pero lo vendió en 1962. [94] Con frecuencia usaba sus especiales de televisión para promover el equipo anual de fútbol americano universitario AP All-America. Los jugadores subían al escenario uno por uno y se presentaban, luego Hope, a menudo vestida con un uniforme de fútbol, ​​solía hablar sobre el jugador o su escuela. [95]

Matrimonio Editar

El primer matrimonio de Hope, de corta duración, fue con su compañera de vodevil Grace Louise Troxell (1912-1992), una secretaria de Chicago, Illinois, hija de Edward y Mary (McGinnes) Troxell. Se casaron el 25 de enero de 1933 en Erie, Pensilvania, con el concejal Eugene Alberstadt oficiando. [96] [97] Se divorciaron en noviembre de 1934. [98]

La pareja había compartido el estatus de cabeza de cartel con Joe Howard en el Palace Theatre en abril de 1931, interpretando "Keep Smiling" y "Antics of 1931". [99] La pareja estaba trabajando junta en el RKO Albee, interpretando "Antics of 1933" junto con Ann Gillens y Johnny Peters en junio de ese año. [100] Al mes siguiente, la cantante Dolores Reade se unió a la compañía de vodevil de Hope y actuó con él en el Metropolitan Theatre de Loew. Fue descrita como una "ex belleza de Ziegfeld y una de las artistas de clubes nocturnas favoritas de la sociedad, habiendo aparecido en muchas funciones sociales privadas en Nueva York, Palm Beach y Southampton". [101]

Su supuesto matrimonio con Dolores (DeFina) Reade estuvo plagado de ambigüedades. Como escribió Richard Zoglin en su biografía de 2014 Hope: animador del siglo, "Bob y Dolores siempre afirmaron que se casaron en febrero de 1934 en Erie, Pensilvania. Pero en ese momento él estaba casado en secreto con su compañera de vodevil Louise Troxell, después de tres años juntos de forma intermitente. Encontré papeles de divorcio para Bob y Louise con Noviembre de 1934, por lo que Bob Hope era bígamo o mintió acerca de casarse con Dolores en febrero de ese año. De hecho, se había casado con Louise en enero de 1933 en Erie cuando viajaban en el circuito de vodevil. Cuando afirmó que se había casado con Dolores en Erie, estaba a millas de distancia en Nueva York, en Broadway. Más intrigante, no hay ningún registro de su matrimonio con Dolores, si sucedió. Y tampoco hay fotos de la boda. Pero nunca se olvidó de Louise y le envió el dinero en silencio más tarde. años." [98]

Dolores había sido una de las coprotagonistas de Hope en Broadway en Roberta. La pareja adoptó cuatro hijos: Linda (en 1939), Tony (1940), Kelly (1946) y Eleanora, conocida como Nora (1946). [102] De ellos, tuvieron varios nietos, incluidos Andrew, Miranda y Zachary Hope. Tony (como Anthony J. Hope) se desempeñó como designado presidencial en las administraciones de George H. W. Bush y Clinton y en una variedad de puestos bajo los presidentes Gerald Ford y Ronald Reagan. [103] Bob y Dolores también eran los tutores legales de Tracey, la hija menor del famoso dueño de un bar de la ciudad de Nueva York, Bernard "Toots" Shor, y su esposa, Marion "Baby" Shor.

En 1935, la pareja vivía en Manhattan. Desde 1937 hasta su muerte, Hope vivió en 10346 Moorpark Street en Toluca Lake, California. [104]

Relaciones extramatrimoniales Editar

Hope tenía reputación de mujeriego y siguió viendo a otras mujeres durante su matrimonio. [105] Como escribió Zoglin en Hope: animador del siglo, "Bob Hope tuvo aventuras con las coristas, reinas de belleza, cantantes y aspirantes al mundo del espectáculo hasta los 70, tenía una chica diferente en el brazo cada noche. Todavía tenía aventuras hasta los 80".

Como un ejemplo entre muchos, en 1949, mientras Hope estaba en Dallas en una gira publicitaria para su programa de radio, conoció a Barbara Payton, una jugadora contratada en Universal Studios, que en ese momento estaba en su propia excursión de relaciones públicas. Poco tiempo después, Hope instaló a Payton en un apartamento en Hollywood. [106] El arreglo se agrió porque Hope no pudo satisfacer la definición de Payton de generosidad y su necesidad de atención. [107] Hope le pagó para que terminara la aventura en silencio. Payton luego reveló el asunto en un artículo impreso en julio de 1956 en la revista tell-all. Confidencial. [108] "Hope era. A veces un individuo mezquino con la capacidad de responder con una venganza despiadada cuando se le provocaba lo suficiente". [109] Sus asesores le aconsejaron que evitara más publicidad ignorando la Confidencial exponer. [109] "Las revelaciones de Barbara causaron una pequeña ola y luego se hundieron rápidamente sin causar ningún daño apreciable a la legendaria carrera de Bob Hope". [109]

Según la biografía Hope de 1993 de Arthur Marx, La vida secreta de Bob HopeEl posterior romance a largo plazo de Hope con la actriz Marilyn Maxwell fue tan abierto que la comunidad de Hollywood se refería habitualmente a ella como "la Sra. Bob Hope". [110]

Rosemarie Frankland fue una reina de belleza (Miss Mundo 1961) que, según el libro de Richard Zoglin "Hope: Entertainer of the Century", participó en un romance de 30 años con Hope. Dijo que ella era "el gran amor de su vida". [111]

Las infidelidades de Hope son parte de la trama de la película de 2020 Mal comportamiento, que sigue a las protestas por la liberación de la mujer en la competencia Miss Mundo 1970 que organizó Hope. Greg Kinnear interpreta a Hope. [112]

Filantropía de la visión Editar

Hope, quien sufrió problemas de visión durante gran parte de su vida adulta, se desempeñó como presidente honorario activo en la junta de Fight for Sight, una organización sin fines de lucro en los Estados Unidos que financia la investigación médica en visión y oftalmología. El organizó su Luces encendidas transmitido por televisión en 1960 y donó $ 100,000 para establecer el Fondo Bob Hope Fight for Sight. [113] Hope reclutó a numerosas celebridades importantes para la recaudación de fondos anual "Lights On". Como ejemplo, recibió al campeón de boxeo Joe Frazier, la actriz Yvonne De Carlo y el cantante y actor Sergio Franchi como cabezas de cartel del espectáculo del 25 de abril de 1971 en el Philharmonic Hall de Milwaukee. [114]

Hope continuó una carrera activa en el entretenimiento después de cumplir 75 años, concentrándose en sus especiales de televisión y giras de USO.

Aunque había renunciado a protagonizar largometrajes después de Cancelar mi reserva, hizo varios cameos en varias películas y coprotagonizó con Don Ameche en la película para televisión de 1986 Una obra maestra de asesinato. [115] Un especial de televisión creado para su 80 cumpleaños en 1983 en el Kennedy Center en Washington, DC, presentó al presidente Ronald Reagan, la actriz Lucille Ball, el comediante, actor y escritor George Burns (un compañero centenario) y muchos otros. [116] En 1985 recibió el Life Achievement Award en el Kennedy Center Honors, [117] y en 1998 fue nombrado Caballero Comandante honorario de la Orden Más Excelente del Imperio Británico (KBE) por la Reina Isabel II. Al aceptar el nombramiento, Hope bromeó: "Estoy sin palabras. 70 años de material improvisado y estoy sin palabras". [118]

En julio de 1997, a los 94 años, asistió al funeral de Jimmy Stewart, donde muchos señalaron su frágil apariencia. [119] A la edad de 95 años, Hope hizo una aparición en el 50 aniversario de los premios Primetime Emmy con Milton Berle y Sid Caesar. También estuvieron presentes las contemporáneas Fay Wray y Gloria Stuart. [120] Dos años más tarde, estuvo presente en la inauguración de la Galería Bob Hope de American Entertainment en la Biblioteca del Congreso. La Biblioteca del Congreso ha presentado dos exposiciones importantes sobre la vida de Hope: "Hope for America: Intérpretes, política y cultura pop" y "Bob Hope y variedad estadounidense". [121] [122] Apareció por última vez en el Hope Classic en 2000, donde abrazó al golfista sueco Jesper Parnevik. [123]

Hope celebró su centésimo cumpleaños el 29 de mayo de 2003. [124] Se encuentra entre un pequeño grupo de centenarios notables en el campo del entretenimiento. Para marcar este evento, la intersección de Hollywood y Vine en Los Ángeles fue nombrada "Bob Hope Square" y su centenario fue declarado "Bob Hope Day" en 35 estados. Incluso a los 100 años, Hope mantuvo su sentido del humor autocrítico y bromeó: "Soy tan mayor que cancelaron mi tipo de sangre". [125]

Hope se convirtió al catolicismo siete años antes de su muerte. [126] [127]

En 1998, cinco años antes de su muerte, se publicó inadvertidamente un obituario preparado escrito por Associated Press, lo que provocó que se anunciara la muerte de Hope en la Cámara de Representantes de los Estados Unidos. [128] [129] Sin embargo, Hope se mantuvo relativamente bien de salud hasta el final de su vejez, aunque se volvió algo frágil en sus últimos años. [130] En junio de 2000, a la edad de 97 años, pasó casi una semana en un hospital de California siendo tratado por hemorragia gastrointestinal. [131] En agosto de 2001, a los 98 años, pasó cerca de dos semanas en un hospital recuperándose de una neumonía. [132]

En la mañana del 27 de julio de 2003, Hope murió de neumonía a la edad de 100 años en su casa en Toluca Lake, California, 2 meses después de cumplir 100 años. [125] Su nieto Zach Hope le dijo a la entrevistadora de televisión Soledad O'Brien que, cuando se le preguntó en su lecho de muerte dónde quería ser enterrado, Hope le dijo a su esposa, Dolores, "Sorpréndeme". [133] Sus restos fueron colocados temporalmente en una bóveda de mausoleo antes de la construcción del Jardín Conmemorativo Bob Hope en el Cementerio de la Misión de San Fernando en Los Ángeles, al que se unió Dolores en 2011 cuando murió cuatro meses después de cumplir 102 años. [134] [135] Después de su muerte, los caricaturistas de periódicos de todo el mundo rindieron homenaje a su trabajo para la USO, y algunos mostraban dibujos de Bing Crosby, quien había muerto en 1977, dando la bienvenida a Hope to Heaven. [136]

La casa modernista de Hope, de 2171 m 2 (23,366 pies cuadrados), construida para parecerse a un volcán, fue diseñada en 1973 por John Lautner. Está ubicado sobre Palm Springs, con vistas panorámicas del valle de Coachella y las montañas de San Jacinto. Se puso en el mercado por primera vez en febrero de 2013 con un precio inicial de 50 millones de dólares. [137] Hope también era dueño de una casa que había sido construida a medida para él en 1939 en un lote de 87.000 pies cuadrados (8.083 m 2) en el lago Toluca. Esa casa se puso en el mercado a finales de 2012. [138] Su casa en 2466 Southridge Drive en Palm Springs, California, se vendió en noviembre de 2016 por $ 13 millones al inversor Ron Burkle, muy por debajo de su precio inicial de 2013 de $ 50 millones. [139]

El 25 de junio de 2019, Revista del New York Times incluyó a Bob Hope entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008. [140]

Hope recibió más de 2.000 honores y premios, incluidos 54 doctorados universitarios honorarios. En 1963, el presidente John F. Kennedy le otorgó la Medalla de Oro del Congreso por sus servicios a su país. [141] El presidente Lyndon Johnson otorgó la Medalla Presidencial de la Libertad en 1969 por su servicio a las fuerzas armadas a través de la USO. [142] En 1982 recibió el Premio S. Roger Horchow al Mejor Servicio Público por parte de un Ciudadano Privado, un honor otorgado anualmente por los Premios Jefferson. [143] Se le otorgó la Medalla Nacional de las Artes en 1995 [144] y recibió el Premio de la Libertad Ronald Reagan en 1997. [145] El 10 de junio de 1980, se convirtió en el 64º (y único civil) receptor de los Estados Unidos Orden de la Espada de la Fuerza Aérea, que reconoce a las personas que han realizado contribuciones significativas al cuerpo de alistados. [146]

Varios edificios e instalaciones pasaron a llamarse Hope, incluido el histórico Teatro Fox en el centro de Stockton, California, [147] y el Aeropuerto Bob Hope en Burbank, California. [148] Hay una Galería Bob Hope en la Biblioteca del Congreso. [149] En memoria de su madre, Avis Townes Hope, Bob y Dolores Hope entregaron a la Basílica del Santuario Nacional de la Inmaculada Concepción en Washington, DC, una capilla llamada Capilla de Nuestra Señora de la Esperanza. [150] USNS Bob Hope (T-AKR-300) del Comando de Transporte Marítimo Militar de EE. UU. Recibió su nombre en 1997. Es uno de los pocos barcos de la Armada de EE. UU. Que lleva el nombre de personas vivas. [151] La Fuerza Aérea nombró a un avión de transporte C-17 Globemaster III el Espíritu de Bob Hope. [152]

En 1965, recibió un título honorario de Doctor en Humanidades (L.H.D.) de Whittier College. [153]

En 1978, Hope fue invitada a marcar la "i" en la formación "Script Ohio" de la Ohio State University Marching Band, un honor que solo se otorga a los no miembros de la banda en 14 ocasiones desde 1936 hasta 2016. [154] New York Times, 5–8–79, pág. C 7, declaró que Woody Allen escribió y narró un documental en su honor, Mi comediante favorito, que se muestra en el Lincoln Center. En la ciudad natal de Hope, Cleveland, el puente Lorain-Carnegie restaurado pasó a llamarse Hope Memorial Bridge en 1983, aunque se han hecho diferentes afirmaciones sobre si el puente honra al propio Hope, a toda su familia oa su padre cantero que ayudó en la construcción del puente. . Además, East 14th Street, cerca de Playhouse Square en el distrito de teatros de Cleveland, pasó a llamarse Memory Lane-Bob Hope Way en 2003 en honor al centésimo cumpleaños del artista. [155]

En 1992, Hope fue honrada con el "Premio Lombardi a la Excelencia" de la Vince Lombardi Cancer Foundation. El premio fue creado para honrar el legado del entrenador de fútbol y se otorga anualmente a una persona que ejemplifica su espíritu. También fue incluido en Omicron Delta Kappa, la Sociedad Nacional de Honor de Liderazgo, en 1992 en Ferris State University. El 28 de mayo de 2003, el presidente George W. Bush estableció el premio Bob Hope American Patriot. [156]

Premios de la Academia Editar

Aunque nunca fue nominado para un Oscar competitivo, Hope recibió cinco premios honoríficos de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas: [157]


29 de mayo de 2003 Bob Hope celebra 100 años

El 29 de mayo de 2003, 35 estados de EE. UU. Declararon que era el Día de Bob Hope, cuando el icónico actor y animador de comedia cumplió 100 años.

En una ceremonia pública celebrada en Hollywood, los funcionarios de la ciudad cambiaron el nombre de la intersección de Hollywood Boulevard y Vine Avenue, famosa por sus edificios históricos y como un punto central en el Paseo de la Fama de Hollywood, Bob Hope Square. Varios aviones estadounidenses de la década de 1940 volaron sobre sus cabezas como parte de un espectáculo aéreo en honor al papel de Hope como animador de las fuerzas armadas estadounidenses en todo el mundo. Hope, que en ese momento sufría de problemas de vista y oído y no había sido vista en público durante tres años, estaba demasiado enferma para asistir a las ceremonias públicas. Tres de sus hijos asistieron a la ceremonia de nombramiento, junto con algunos de sus colegas más jóvenes del mundo del espectáculo, incluido Mickey Rooney.

Hope, nacido en Londres y criado en Estados Unidos, uno de los principales talentos de la escena del vodevil en la década de 1930, conoció a su futura esposa (de casi siete décadas), la cantante de club nocturno Dolores Reade, mientras actuaba en Broadway en el musical Roberta. Se casaron en 1934 y, cuatro años después, Hope lanzó su propio programa de radio, El show de Bob Hope, que duraría los próximos 18 años. Hope, uno de los cómics más populares del país, tuvo una exitosa carrera cinematográfica en gran parte gracias a la serie de siete películas "Road" que hizo con Bing Crosby y Dorothy Lamour, entre ellas Camino a Singapur (1940), Camino a Marruecos (1942), Camino a la utopía (1946) y Camino a Rio (1947).

En 1941, después de la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, Hope comenzó a actuar para las tropas estadounidenses en el extranjero; en 1953, tocaría para más de un millón de militares estadounidenses. Unas 65 millones de personas lo vieron actuar para las tropas en Vietnam en la víspera de Navidad de 1966, en su transmisión más grande. Hope también se convirtió en una leyenda por sus innumerables especiales de televisión, que interpretaría en el transcurso de unas cinco décadas. Fue anfitrión de la ceremonia de los Premios de la Academia un total de 18 veces, más que cualquier otro anfitrión de los Oscar.

Apodado "Sr. Entertainment ”y el“ Rey de la comedia ”, Hope murió el 27 de julio de 2003, menos de dos meses después de la celebración de su centenario. Le sobreviven Dolores, sus cuatro hijos adoptados & # 8211Linda, Anthony, Nora y Kelly & # 8211 y cuatro nietos.


Bob Hope & # 039 se celebra el centenario en Hollywood

El legendario artista Bob Hope cumplió 100 años el jueves, y amigos y fanáticos celebraron el hito.

En la biblioteca presidencial de Reagan, los niños de la escuela le desearon un feliz cumpleaños a Bob Hope.

Los funcionarios de Los Ángeles cambiaron el nombre del famoso rincón de Hollywood y Vine, ahora llamándolo Bob Hope Square. Al alcalde honorario de Hollywood, Johnny Grant, se le ocurrió la idea y se la sugirió al ayuntamiento de Los Ángeles. "Fue un voto unánime, pero ¿qué político podría votar en contra de Bob Hope?"

El actor Mickey Rooney fue uno de los muchos amigos del cómic que asistieron a la celebración en Hollywood. "Feliz cumpleaños, Bob, y [los mejores deseos] para su encantadora esposa, Dolores", dijo.

Bob Hope era demasiado frágil para asistir, pero su esposa, Dolores, ahora de 94 años, estaba allí. También lo eran sus tres hijos, incluida su hija Linda. "Está abrumado, como todos nosotros por todo esto, porque todos, desde la Reina de Inglaterra hasta los soldados, lo vieron durante la Segunda Guerra Mundial. Hemos recibido tarjetas y cartas. Ha sido extraordinario", dijo.

Las felicitaciones vinieron de los famosos, como Henry Kissinger, y de la gente común. Algunos se encontraban entre los miles de ex soldados, una vez estacionados lejos de casa, que recuerdan haber sido llevados por las visitas del comediante.

Comenzando en World World II y continuando a través de la guerra del Golfo, Bob Hope entretuvo a las tropas, provocando algunas risas y un grupo de hermosas estrellas.

El ingeniero de la VOA, Rick McCleaf, era un joven soldado destinado en Corea del Sur en 1962. Al enterarse de que venía Bob Hope, viajó por carreteras polvorientas durante una hora para llegar al espectáculo. "Todo estaba en la tierra, pero teníamos una buena vista. Y todo su séquito subió al escenario, con algunas chicas guapas, y un montón de bromas y risas", dice. "El espectáculo fue genial. Fue un buen descanso de la actividad habitual".

Por sus seis décadas de entretener a las tropas, el Congreso de los Estados Unidos nombró a Bob Hope veterano honorario en 1997. El artista nacido en Gran Bretaña es la única persona a la que se le ha otorgado el honor.

Desde sus inicios en el escenario de vodevil hasta sus famosas películas de "carretera" con el cantante Bing Crosby, Bob Hope se convirtió en un elemento fijo en la pantalla de cine de Hollywood, y en la radio y la televisión, convirtiéndose en el favorito de las sucesivas generaciones.

Su publicista de toda la vida, Ward Grant, dice que, para el cómic y sus fanáticos, este cumpleaños fue una celebración especial. "Esta es la celebración de una vida extraordinaria, un hombre extraordinario, una carrera extraordinaria", dice. "Y un hombre que ha disfrutado cada minuto".


Bob espera celebrar un tranquilo centésimo

Hace cien años & # x2014 jueves, para ser exactos & # x2014 nació Bob Hope, bajo el nombre de Leslie Townes Hope.

En la escuela se llamaba Les Hope & # x2014 por lo que los niños se burlaban de él (di el nombre lentamente) & # x2014 y cuando comenzó su carrera profesional, el niño nacido en Inglaterra pero criado desde los 4 años en Cleveland, donde su padre cantero había reubicado a la familia, se hacía llamar Packy East. Eso es porque el joven había intentado convertirse en un luchador profesional.

Pero cuando se dedicó a la comedia en vodevil, el joven recién llegado pensó & # x201CBob & # x201D Hope sonaba más amigable.

Y así, se lanzó el hombre cómico vivo más viejo del mundo, y pasará su histórico día de nacimiento con su amada esposa durante casi 70 años, Dolores & # x2014, quien cumplió 94 años el martes & # x2014 a su lado en sus 7 acres. finca en North Hollywood.

Será una celebración tranquila, aunque el jueves pasado la Biblioteca del Congreso en Washington, DC, rindió homenaje a la estrella del escenario, la pantalla, la radio, la televisión y los campos de batalla con una revista especial de canciones y bailes, a la que asistieron tres de Bob y Dolores & # x2019s niños.

Durante el fin de semana del Día de los Caídos, se le rindió otro honor a Hope a bordo del portaaviones Intrepid en la ciudad de Nueva York, dice el publicista de Hope & # x2019, Ward Grant, a PEOPLE.com. Se espera un reconocimiento adicional el jueves por parte de la ciudad, el estado e incluso el gobierno federal.

En declaraciones a Associated Press, la hija mayor Linda Hope, de 63 años, quien produjo el reciente tributo de dos horas de la NBC a su padre, dijo: & # x201CWe & # x2019 vamos a tener una especie de celebración de cumpleaños familiar tranquila porque papá & # x2019 está bastante limitado a su habitación a la casa. Entonces la familia entrará.

& # x201C De hecho, eso & # x2019 es suficiente. Es un grupo bastante grande cuando tienes cónyuges y familias. Vamos a tener una celebración en casa con un pastel enorme. & # X201D

En cuanto a la condición física de su padre, dijo, tiene días en los que él es bueno y está al tanto de las cosas, muy parecido al padre que recuerdo. Y otros días en los que está un poco callado y se reserva para sí mismo. & # X201D

¿Y el legendario sentido del humor?

& # x201CHe & # x2019t realmente ya no cuenta chistes. Pero le encanta escuchar un buen chiste, & # x201D, dijo. & # x201CH Se ilumina la cara. Él todavía tiene eso. Alguien dirá algo, y luego él dirá algo que lo convierta en una broma. Es una gran parte de él. & # X201D


Veterano de la Segunda Guerra Mundial celebra 100 años

Los cadetes del ROTC de la Fuerza Aérea saludan a Yolanda ‘Tipi’ Minnehan en su cumpleaños número 100 el 23 de diciembre en Fairborn. Minnehan sirvió en el Ejército durante la Segunda Guerra Mundial y fue voluntario durante mucho tiempo en la Base de la Fuerza Aérea Wright-Patterson. FOTO DE LA FUERZA AÉREA DE EE. UU. / R.J. ORIEZ

En 1942, Yolanda 'Tipi' Minnehan logró unirse a la primera clase del Cuerpo Auxiliar del Ejército de Mujeres en Fort Des Moines, Iowa, aunque por debajo del peso normal y demasiado baja. Los WAAC se convirtieron más tarde en el Cuerpo de Mujeres del Ejército, donde Tipi sirvió como oficial de suministros hasta 1947. FOTO DE CORTESÍA

Durante la Segunda Guerra Mundial, Yolanda ‘Tipi’ Minnehan formó parte del Servicio de Alerta Aérea de la Ciudad de Nueva York como observadora. FOTO DE CORTESÍA

Los simpatizantes sostienen carteles el 23 de diciembre en los que le desean a Yolanda ‘Tipi’ Minnehan un feliz cumpleaños número 100. Amigos y familiares, en una larga fila de autos, pasaron por la residencia de veteranos del Ejército de la Segunda Guerra Mundial en Fairborn para rendir tributo sin peligro. FOTO DE LA FUERZA AÉREA DE EE. UU. / R.J. ORIEZ

Yolanda ‘Tipi’ Minnehan saluda a los simpatizantes durante un desfile celebrado en honor a su cumpleaños número 100 el 23 de diciembre. Amigos y familiares, en una larga fila de automóviles, pasaron por la residencia de veteranos del Ejército de la Segunda Guerra Mundial en Fairborn para rendir homenaje de manera segura. FOTO DE LA FUERZA AÉREA DE EE. UU. / R.J. ORIEZ

Una leyenda local cumplió un siglo recientemente y la comunidad estaba allí para celebrar.

Sentada en un banco frente a su residencia en Fairborn en un día frío, Yolanda “Tipi” Minnehan está rodeada de viejas fotos de la Segunda Guerra Mundial de sí misma durante su tiempo en el ejército. Hay globos rojos brillantes en forma de "100", banderas estadounidenses, un arreglo floral rosa y una gran cantidad de carteles de "Feliz cumpleaños".

Las bocinas de los autos tocaron la bocina mientras numerosos amigos, familiares y varios simpatizantes celebraron el cumpleaños número 100 de Minnehan con un desfile en automóvil el 23 de diciembre. Los cadetes del ROTC de la Fuerza Aérea saludaron a Tipi por su servicio y otros sostuvieron carteles y carteles decorados afuera de sus autos mientras la saludaban. desde una distancia segura.

Minnehan nació Yolanda Trapani en Verona, Italia, en 1920. Su padre era un carabinieri, o policía, que estuvo destinado en diferentes lugares de Italia antes de ser asignado a Sicilia, donde conoció y se casó con su madre.

Cuando Minnehan tenía 4 años, la familia emigró a Estados Unidos a través de Ellis Island y ella creció en el East Side de Manhattan. No fue hasta que asistió a la escuela que aprendió inglés.

En 1942, se las arregló para unirse a la primera clase del Cuerpo Auxiliar del Ejército de Mujeres en Fort Des Moines, Iowa, aunque por debajo del peso normal y demasiado baja. Los WAAC se convirtieron más tarde en el Cuerpo de Ejército de Mujeres, donde Tipi sirvió como oficial de suministros hasta 1947.

“Yo formaba parte del Servicio de Alerta Aérea de la Ciudad de Nueva York como observadora”, dijo. “Nuestro edificio estaba en 32 o 33 en Nueva York. cerca de Macy's cuando el Ejército se hizo cargo del equipo civil de Nueva York del Servicio de Alerta Aérea. Quería servir a este país como un "gracias" por dar la bienvenida a mi familia. Unirme al ejército fue lo mejor que pude hacer por este país en tiempos de necesidad ”.

Minnehan dijo que tuvo muchos momentos memorables en uniforme, pero que estaba muy orgullosa de ser una mujer a cargo de un depósito.

"Ser una mujer a cargo de un depósito fue un gran problema", agregó. “Yo era uno de los tres oficiales y el que estaba a cargo. Solía ​​hacer rondas y asegurarme de que los trabajadores estuvieran trabajando y no hacer tonterías y poner disciplina en el trabajo ".

Un día, otro teniente hizo las rondas y metió a un grupo de hombres adentro, recordó Minnehan. Se convirtió en un caso de identidad equivocada.

"Se pusieron de pie y cuando vieron que era el teniente Wright, se sentaron y dijeron: 'Oh, es usted'", dijo. “El teniente les preguntó qué querían decir y ellos dijeron: 'Le tenemos miedo a la señora del Ejército y pensamos que usted era ella'.

“El LT estaba molesto porque no pensaban mucho en él y tenían miedo de mí, una mujer”.

Después de la Segunda Guerra Mundial, mientras estaba destinado en Brookley Field en Mobile, Alabama, Tipi conoció a un joven oficial de logística llamado Barney Minnehan.

“La guerra estaba terminando y los hombres venían en barco desde Europa y él aterrizó en Mobile, donde yo estaba a cargo de la sucursal O1 del Air Material Command”, dijo. “Era domingo y todo en la base estaba cerrado. Lo conocí en un brunch y me senté a su lado y miré para leer el nombre en su pulsera. En aquellos días, no teníamos placas de identificación en nuestros uniformes como lo hacemos hoy ".

Finalmente se casaron y criaron a tres hijos mientras Barney continuaba su carrera militar. Viviendo en varias bases, la familia finalmente fue asignada a Wright-Patterson AFB y Fairborn en 1966.

Barney se retiró de la Fuerza Aérea en 1968 como coronel después de 29 años de servicio y trabajó en la Universidad de Dayton hasta 1982. Falleció el 2 de septiembre de 1995.

Minnehan nunca olvidó sus raíces. Quería asegurarse de que sus hijos y nietos conocieran su herencia, por lo que los llevó de regreso a Italia más de una docena de veces.

Normalmente, un viaje de tres semanas incluiría viajes en tren desde Roma a Verona, Venecia, Nápoles y Sicilia. Quería que sus hijos crearan recuerdos y construyeran lazos familiares que duraran toda la vida.

Los amigos de Tipi dicen que su hospitalidad no se limita a su propia familia y que con frecuencia invitaba a la gente a pasar las vacaciones en su casa, en lugar de estar sola.

“Ella es una persona muy conocida en las capillas de la base y en la comunidad civil aquí”, dijo Inma Kusnierek, una amiga de mucho tiempo en el área local. "Ya sea en servicio activo o como cónyuge militar, Tipi siempre ha encontrado tiempo para ofrecerse como voluntario a lo grande".

Minnehan dijo que el voluntariado es "parte de lo que soy".

"Creo firmemente en el voluntariado si no necesitas el dinero", dijo. “Si somos voluntarios, tendremos una mejor comunidad. Quiero ayudar a las personas que necesitan ayuda y asegurarme de que no se aprovechen de ellas.

“Durante la guerra de Vietnam, el personal militar se fue y se fue a la guerra, se necesitaban voluntarios y yo me aseguré como gerente de voluntarios de la Cruz Roja que los puestos estuvieran ocupados y ayudáramos en todo lo que pudimos. No te sientes en casa a mirar televisión, sal y ayuda ".

Minnehan ayudó a los jóvenes estacionados en Wright-Patterson a desarrollar amistades patrocinando un grupo de solteros en la capilla de la base. Como parte de los intercambios, los estudiantes de secundaria y los oficiales italianos que asistían al Instituto de Tecnología de la Fuerza Aérea también experimentaron su hospitalidad.

Se desempeñó como coordinadora de voluntarios en Wright-Patterson Medical Center y fundó una tradición de décadas de servir almuerzos todos los miércoles durante la temporada de Cuaresma en la parroquia Our Lady Queen of Peace en la base.

Después de la Segunda Guerra Mundial, se ofreció como voluntaria para ayudar a los leprosos en Filipinas.En Okinawa, entretuvo a las tropas organizando obras de teatro y confeccionando disfraces. Mientras estaba en Hawái, consiguió que Bob Hope actuara para los miembros del servicio.

En Washington en 1948, Minnehan ayudó a fundar Arlington Ladies con Gladys Vandenberg. La misión del grupo es garantizar que ningún aviador sea enterrado solo en el cementerio nacional de Arlington sin familiares y amigos que lo honren, como habían presenciado con demasiada frecuencia. Se demoró hasta 2016, pero todas las sucursales de servicios ahora tienen sus propias Arlington Ladies.

Dentro del Club de Esposas de Oficiales (ahora cónyuges) de WPAFB, organizó tés y programas elaborados durante su tiempo en la junta. Estuvo entre los miembros fundadores de Gold Bricks y del International Spouses 'Group, representando a la mesa italiana cada año en la Feria Internacional.

A Minnehan se le llama cariñosamente una “enciclopedia ambulante” sobre la historia de la WAC y la Segunda Guerra Mundial. Ha sido invitada en muchas aulas, compartiendo historias de sus experiencias de vida.

Hasta hace unos años, continuó tomando cursos de escritura en Sinclair Community College para mejorar sus habilidades y registrar recuerdos.

Minnehan donó sus artefactos de uniforme del Cuerpo Auxiliar del Ejército de Mujeres de 1942 (chaqueta de servicio, falda, bufanda y corbata) al Museo de la Fuerza Aérea en 1975. Hace dos años, el museo realizó una vista privada de esos artefactos para familiares, amigos y personal.

Mientras Tipi celebraba su cumpleaños número 100, compartió una reflexión final.

“La vida es lo que haces con ella”, dijo. "Haz siempre lo mejor que puedas en todo lo que haces, y nunca olvides ayudar a tu país y a tus compatriotas a hacer un mejor mañana".


No todos los recuerdos de la guerra de Vietnam son tristes

Como muchos que sirvieron en Vietnam, William Dimattia también fue reclutado. Se desempeñó como cirujano del Cuerpo Médico del Ejército de los EE. UU. En 1967. Su servicio consistió principalmente en brindar atención médica a sus Fuerzas Especiales asignadas, así como al cercano hospital de Vietnam en las afueras de Saigón. Dimattia era el único médico allí. Mientras se ocupaba de las tropas estadounidenses, la mayoría de sus pacientes eran vietnamitas que vivían en la zona. De hecho, tiene algunos recuerdos felices de su tiempo en Vietnam, ya que reparó muchos labios hendidos en niños vietnamitas. Dijo que convirtió sus ceños fruncidos en sonrisas.


De los archivos: Bob Hope, el maestro de una sola línea, muere a los 100 años

Bob Hope, el mayor estadista de la comedia cuya extraordinaria carrera abarcó vodevil, Broadway, radio, televisión, películas, libros y plataformas de conciertos improvisadas en zonas de guerra, ha muerto. Tenía 100 años. Hope murió a las 9:28 p.m. El domingo en su casa en Toluca Lake por complicaciones de la neumonía, anunció el lunes su publicista, Ward Grant. Su esposa, Dolores, y otros miembros de su familia estaban junto a su cama cuando murió.

Hope, cada vez más frágil, celebró silenciosamente su centésimo cumpleaños el 29 de mayo con los buenos deseos de los famosos y no tan famosos de todo el mundo. La casa de Hope se inundó de tarjetas de cumpleaños y flores. Se llevó a cabo una fiesta íntima a la que asistieron familiares cercanos con pastel y una celebración de 100 velas.

El presidente Bush llevó a la nación a llorar el lunes por el amado comediante y dijo: "La nación ha perdido a un gran ciudadano".

"Bob Hope sirvió a nuestra nación cuando fue a los campos de batalla para entretener a miles de soldados de diferentes generaciones", dijo el presidente a los periodistas antes de abordar el Air Force One en la Base Andrews de la Fuerza Aérea. “Extendemos nuestras oraciones a su familia. Dios bendiga su alma."

Bush también emitió una proclama ordenando que todas las banderas de Estados Unidos en los edificios gubernamentales se reduzcan a media asta el día del funeral de Hope.

Uno de los comediantes más perdurables del mundo, "Rapid Robert" sobrevivió a cientos de satíricos políticos brevemente populares, cómics de comentarios sociales y estrellas de comedias de televisión que estallaron y se desvanecieron.

Desde sus primeros días en la radio hasta los especiales de televisión que lo harían querer para las generaciones posteriores, Hope se convirtió en sinónimo del monólogo de la comedia, esforzándose por ser actual pero no ofensivo, engreído pero no arrogante.

"Poseía todos los dones que yo, y todos los demás comediantes, podríamos pedir o desear", dijo el presentador de "Tonight Show", Jay Leno, en un comunicado el lunes: "impecable cronometraje cómico, una memoria enciclopédica de chistes y una habilidad sin esfuerzo con bromas. Sus monólogos, que siempre fueron tan actuales, tuvieron una enorme influencia en mí. De hecho, establecieron el paradigma para mí y para todos nosotros en este negocio. Todos tenemos la suerte de haberlo tenido como nuestro abanderado ".

Con sus modales bromistas y su burla característica, Hope era el comediante populista por excelencia, su humor alimentado por las legiones de escritores de chistes para quienes era un jefe duro.

“Tenía una personalidad cómica tan fuerte que todos los escritores llegaron a conocerla”, dijo Gene Perret, quien comenzó a escribir chistes para Hope en 1969. “Era una confianza que rayaba en la arrogancia. Hope siempre podía jactarse de sí mismo, pero normalmente se daría la vuelta donde él es la peor parte de la broma ".

"Si tuvieran dormitorios mixtos cuando fui a la escuela, ¿sabes lo que sería hoy?" Hope bromeó una vez. "Un estudiante de segundo año."

Los presidentes también eran un objetivo favorito de su humor, incluido Gerald R. Ford, un compañero de golf conocido por su juego errático. Hope bromeó una vez que había "86 campos de golf en Palm Springs, y Jerry Ford nunca sabe cuál va a jugar hasta su segundo golpe".

Hope fue amigo y honrado por los presidentes durante más de 50 años, comenzando con Franklin D. Roosevelt, y fue un conocido y socio ocasional de golf de celebridades de todo el mundo.

Su rostro era conocido por millones de estadounidenses a lo largo de tres generaciones, quizás especialmente aquellos que sirvieron en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial y las guerras de Corea y Vietnam.

El comediante comenzó a entretener a hombres y mujeres militares en bases estadounidenses en 1941, comenzando en el March Field de California cerca de Riverside, y en 1948 comenzó los espectáculos navideños anuales en bases estadounidenses en el extranjero.

Hope nunca fue miembro del ejército. Pero el 29 de octubre de 1997, cuando tenía 94 años, se convirtió en el primer estadounidense designado por el Congreso como "veterano honorario de las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos".

La esperanza apareció para la presentación en la Rotonda del Capitolio, como señaló un observador, "tan frágil como el huevo de un gorrión". Muchos pensaron que su visita al Capitolio sería la última aparición pública del comediante cada vez más sordo y débil.

Y fue solo ocho meses después que fue llorado en el piso de la Cámara de Representantes. Entonces-Rep. Bob Stump (R-Ariz.), Trabajando a partir de una publicación errónea de un obituario de Associated Press escrito previamente en Internet, se levantó para anunciar que Hope había muerto. Otros congresistas siguieron homenajes al comediante, pero en su casa, Hope se rió por última vez.

"Estaban equivocados, ¿no es así?" Hope les dijo a sus amigos que llamaron para ofrecer sus condolencias a su familia.

Medio siglo de tropas entretenidas

Sus espectáculos para las tropas, con un séquito de otros cómics, cantantes, bailarinas y chicas guapas, duraron medio siglo, a menudo no lejos de los combates, lo que le valió a Hope elogios por sus esfuerzos patrióticos y críticas por su postura de línea dura durante la Guerra de Vietnam. .

Una vez dijo, ya sea exagerando por el efecto o en el nivel, que había viajado casi 10 millones de millas aéreas entreteniendo al personal de servicio estadounidense en todo el mundo. Terminó sus espectáculos navideños habituales en 1972 durante los difíciles días de la guerra de Vietnam.

La pausa duró 11 años. En 1983, a los 80 años, Hope volvió a salir a la carretera, esta vez viajando al Líbano, donde una fuerza de mantenimiento de la paz de marines estadounidenses y barcos de la 6.a Flota se había reunido para intentar, sin éxito, detener el derramamiento de sangre interno en Beirut.

El comediante se entretuvo primero a bordo de los barcos navales frente a la costa y luego, para sorpresa de todos, bajó a tierra para dar a los marines su especial estilo de humor. Salió unos escasos 30 minutos antes de que el recinto en el que apareció fuera bombardeado por proyectiles.

"Si esto es paz", preguntó Hope a las tropas que lo vitoreaban, "¿no están contentos de no estar en una guerra? Me dijeron que no confraternizara con el enemigo, y no lo haré. tan pronto como averigüe quién es ".

En 1990, el octogenario Hope estaba en el Medio Oriente animando a las tropas en la Operación Escudo del Desierto y luego en la Operación Tormenta del Desierto, las primeras campañas lideradas por Estados Unidos contra Saddam Hussein.

La reina Isabel II reconoció el entretenimiento del británico nativo de las tropas británicas durante la Segunda Guerra Mundial al otorgarle el título de caballero. Su título oficial era Caballero Comandante de la Más Excelente Orden del Imperio Británico.

"Setenta años de material improvisado y me quedo sin palabras", dijo Hope desde su casa de Palm Springs cuando el primer ministro británico Tony Blair anunció el título de caballero durante una visita oficial a Washington en febrero de 1998. El título de caballero se presentó oficialmente en la embajada británica. en Washington el 17 de mayo de 1998, poco antes del 95 cumpleaños de Hope.

Las acusaciones periódicas, especialmente durante la turbulenta década de 1960, de que era un "amante de la guerra" picaron a Hope, y una vez respondió con una ira pública inusual: "¿Cómo puede alguien que haya visto la guerra, que haya visto morir a nuestros jóvenes, que haya visto ellos en los hospitales, posiblemente aman la guerra? ¡La guerra apesta!

Incluso después de que terminaron las guerras, Hope continuó visitando hospitales de veteranos, como para subrayar su preocupación por aquellos que sirvieron en el ejército estadounidense.

También continuó con un ritmo frenético de apariciones personales en los Estados Unidos, a menudo reservadas con un año de anticipación en colegios, universidades, convenciones y espectáculos benéficos.

Millones de dólares donados y recaudados

Sus propias contribuciones a organizaciones benéficas, ya sea donadas a través de la Fundación Dolores y Bob Hope o recaudadas a través de actuaciones gratuitas, ascendieron a millones de dólares. Donó 80 acres para el Centro Médico Eisenhower en Rancho Mirage y recaudó dinero a lo largo de los años para su expansión y operación.

Dolores Hope, con quien se casó en 1934, manejó sus donaciones, e incluso ella se negó a estimar cuántos millones había dado o recaudado su esposo para la caridad. Pero dijo que la mayor parte involucraba a jóvenes, en hospitales o colegios y universidades.

El multimillonario (la fortuna de Hope se ha estimado en 500 millones de dólares) tenía pozos de petróleo en Texas, una vez fue copropietario del equipo de béisbol de los Indios de Cleveland y tuvo una variedad de otras empresas comerciales bajo Bob Hope Enterprises. Pero la mayor parte de su dinero estaba en propiedad.

Se pensaba que era dueño de unas 8.500 acres en California, la mayor parte en el Valle de San Fernando, comprado cuando se trataba de huertos frutales y lotes baldíos.

Según su propia estimación, era uno de los propietarios individuales más grandes, si no los más grande, en el Estado Dorado.

Pudo alcanzar ese estado, dijo, cuando él y su compinche Bing Crosby, ninguno de los cuales sabía nada sobre pozos petroleros, invirtieron en uno en 1949 que producía petróleo.

“Fue una casualidad”, dijo una vez, “pero una buena. Cogí el dinero y compré un terreno ".

No le gustaba hablar de su riqueza. Una vez, justo antes de una gira por Vietnam, le preguntaron si era cierto que valía 50 millones de dólares. Hope respondió: "Si tuviera 50 millones de dólares, no iría a Vietnam, los enviaría a buscar".

Nació como Leslie Townes Hope el 29 de mayo de 1903 en Eltham, Inglaterra, hijo del albañil William Henry Hope y Avis Townes Hope, un ex cantante de conciertos.

Era el quinto de siete hermanos, y cuando tenía 4 años su familia se mudó a Cleveland, donde asistió a la escuela primaria. ("Yo era un estudiante versátil. Reprobé todo".) Se convirtió en ciudadano estadounidense en 1920. Después de la escuela secundaria, Hope intentó varios trabajos, incluido el boxeo con el nombre de Packy East, y luego comenzó a tomar clases de baile. Él era un natural.

A los 19, estaba dando clases de baile, y dos años más tarde Fatty Arbuckle lo contrató para un espectáculo llamado "Hurley's Jolly Follies". Fue el comienzo.

Hope cantó, bailó, hizo comedias y tocó el saxofón, una experiencia, recordó años después, que le dio el aplomo que era su marca registrada en la comedia de pie.

De "Follies", pasó al vodevil en Detroit y luego a un papel en el programa "The Sidewalks of New York". Después de su quiebra en 1927, Hope, que hasta entonces no era solista ni especialista en comedia, descubrió que era ambas cosas.

Tenía un acto de baile con su compañero George Byrne, y estaban haciendo un espectáculo de vodevil en New Castle, Indiana. Se le pidió a Hope que presentara el acto de la próxima semana, un escocés llamado Marshall Walker, y lo hizo con humor.

“Conozco bien a Marshall. Lo salva todo. Se casó en su patio trasero para que las gallinas recibieran el arroz. Tuvo una insolación jugando al golf y lo contó ".

Al público le encantó y Hope se convirtió en un acto en solitario. Regresó a Cleveland durante un año para desarrollar el estilo de la comedia que variaba poco a lo largo de los años (frases de una sola línea de actualidad con una mirada de duendecillo) y luego trató de venderlo en Chicago.

Tiempos difíciles para un intérprete con dificultades

No fueron tiempos fáciles. Vivía principalmente de café y donas y una vez se las arregló con una moneda de cinco centavos en granos al día durante cuatro semanas, una experiencia que recordó más tarde, cuando ganaba hasta 50.000 dólares por una actuación de una hora.

“Estaba endeudado y tenía agujeros en los zapatos”, dijo. "Cuando un amigo me compró un bistec, me había olvidado si debía cortarlo con un cuchillo o beberlo de un vaso".

Finalmente, a través de un amigo, Hope ingresó en el Stratford Theatre de Chicago durante tres días, una reserva que se prolongó hasta seis meses. Fue un éxito.

A partir de ahí, regresó a Nueva York y Broadway. Hubo "Ballyhoo" en 1932, pero el programa que finalmente puso a Hope en la senda del estrellato internacional fue "Roberta" de Jerome Kern y Otto Harbach el año siguiente.

Luego fue invitado a aparecer en "The Rudy Vallee Show", un programa de variedades de la cadena de radio, y eso fue seguido por otras apariciones como invitado, incluso cuando Hope actuó en Broadway en "Ziegfeld Follies of 1936", en la que presentó el estándar "I No puedo empezar "y" ¡Rojo, caliente y azul! " en el que él y Ethel Merman cantaron "It's De-Lovely".

Apareció en "Smiles" en 1938.

Ese fue el gran año de Hope. Pepsodent le dio su propio programa de radio, que inició su asociación de seis décadas con NBC, e hizo su debut cinematográfico en "The Big Broadcast of 1938".

"Big Broadcast", más que cualquier otra cosa, elevó al comediante al estrellato y le dio su tema principal, la ganadora del premio de la Academia "Thanks for the Memory", que había cantado en la película.

Realmente dio un gran paso en el cine con la comedia de terror de 1939 "El gato y el canario".

"Me convertí en taquilla", dijo Hope a The Times en 1991. "Cuando salió" Cat and Canary ", [la gente] empezó a correr hacia los cines. Luego, la Paramount vino a mi camerino con un contrato por siete años. Así que firmé por siete años ".

Hope mantuvo el programa de radio de NBC durante 18 años, y sus estrellas invitadas se leían como un quién es quién del mundo del entretenimiento: Al Jolson, Jimmy Durante, Eddie Cantor, Tallulah Bankhead, Bette Davis, Red Skelton, Fibber McGee y Molly, Lum y Abner. , Amos y Andy.

Una amistad duradera con Bing Crosby

Conoció a Crosby jugando al golf, un juego que tanto amaba como entretenido, y lo invitó a aparecer en su programa de radio.

Una amistad duradera creció, erizada en público y cálida en privado. Crosby le dio a Hope el nombre de "Ski Snoot", y a Hope le gustaba fastidiar a Crosby sobre su riqueza diciéndole: "Bing no paga impuestos sobre la renta. Simplemente llama al gobierno y dice: "¿Cuánto necesitan ustedes, chicos?"

Convirtieron sus fingidas disputas y su amistad personal en una combinación ganadora en siete road films, comenzando en 1940 con "Road to Singapore" y terminando en 1962 con "Road to Hong Kong".

En todas las películas de "Road", interpretaron a dos amigos despreocupados que querían triunfar, pero que invariablemente se metían en problemas. Siempre acompañada por la diversión estuvo la actriz Dorothy Lamour, quien interpretó al objeto de sus afectos. El más querido de la serie fue "Camino a Marruecos" de 1942.

Hope quedó devastada cuando Crosby murió de un infarto masivo mientras jugaba al golf en España en octubre de 1977 y, por una de las pocas ocasiones en su carrera, canceló una actuación.

Hope hizo 58 películas en total, incluidos clásicos como "The Ghost Breakers", "The Paleface", "Monsieur Beaucaire" y "Fancy Pants". Incluso fue dramático con buenos resultados como Eddie Foy Sr. en "The Seven Little Foys" de 1955 y como el colorido alcalde de Nueva York Jimmy Walker en "Beau James" de 1957.

Hizo varias películas con su buena amiga Lucille Ball, entre ellas Sorrowful Jones de 1949, Fancy Pants de 1950, Critic's Choice de 1963 y The Facts of Life de 1960, nominada a varios premios Oscar.

Aunque nunca ganó un Oscar por actuar (“En casa, pensamos en la semana de los Oscar como Pascua”), fue honrado cuatro veces por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas por sus contribuciones al mundo del entretenimiento. También recibió el Premio Humanitario Jean Hersholt en 1959. Comenzó a ser maestro de ceremonias de los Oscar en 1940, y durante años fue anfitrión de las presentaciones televisadas del Premio de la Academia, abriendo la primera en 1953 con la línea “Televisión. Ahí es donde van las películas cuando mueren ". Su último turno como anfitrión del programa llegó en 1978, el 50 aniversario de los premios. En total, fue anfitrión o coanfitrión del programa de los Premios de la Academia 18 veces.

"Quizás Bob nunca ganó un Oscar competitivo, pero se ganó el corazón de los miembros de la Academia, los gobernadores de la Academia y los cientos de millones que vieron las presentaciones de los Premios de la Academia", Frank Pierson, presidente de la Academia de Cine Artes y Ciencias, dijo en un comunicado el lunes.

Hope comenzó su carrera televisiva en Semana Santa en 1950. Tuvo un programa semanal desde 1955 hasta 1964 y presentó 285 especiales altamente calificados. Hizo apariciones especiales en muchos otros programas.

"Bob Hope: The First 90 Years", su especial de cumpleaños de tres horas en 1993, incluyó a Johnny Carson en su primera aparición pública desde que se retiró de "The Tonight Show" y contó con uno de los últimos hurras de George Burns, quien murió en 1996. a la edad de 100 años. Hope todavía tenía el poder de atraer al 25% de la audiencia televisiva de los viernes por la noche en la nación, y el programa ganó el Emmy por un especial sobresaliente.

En anuncios después de su último especial en 1996, “Bob Hope. Laughing With the Presidents ", terminó formal y amistosamente su asociación con NBC, declarándose" agente libre ".

Fue autor o coautor de 10 libros

Además de su carrera en la pantalla, se escribieron o coescribieron diez libros de humor o autobiografía bajo el nombre de Hope.

Su primer libro, "They Got Me Covered", fue diseñado como una herramienta de marketing para Pepsodent, que entonces patrocinaba el programa de radio de Hope y Paramount Pictures. El costo del libro de bolsillo de 95 páginas fue de 10 centavos y una tapa de caja de un tubo de Pepsodent, que pagó la impresión del libro. Paramount ayudó a promoverlo para vincularlo con la película de Hope "Nothing but the Truth", que acababa de estrenarse.

El libro vendió 3 millones de copias.

Mientras él estaba construyendo una carrera, Hope también estaba ocupada formando una familia. Se había casado con la cantante Dolores Reade mientras aparecía en “Roberta” en Broadway. Ella le sobrevive al igual que sus cuatro hijos, Anthony y Kelly, su hija Linda Hope y Nora Somers, y cuatro nietos.

Los servicios funerarios serán privados solo para miembros de la familia inmediata. Se están planificando servicios conmemorativos públicos.

En lugar de flores, la familia sugiere que se hagan misas o donaciones a Bob and Dolores Hope Charitable Foundation, Toluca Lake, California 91602.

Casas en Toluca Lake y Palm Springs

Se mudó a Toluca Lake en 1938 y mantuvo su hogar y oficina en el sitio de seis acres, aunque en 1979 también construyó una propiedad multimillonaria en Palm Springs.

Hasta sus últimos años, Hope estuvo casi constantemente de gira, tocando en espectáculos y beneficios en los Estados Unidos y en bases militares en los rincones más remotos de la Tierra. Dio cinco funciones de mando en Londres y dos espectáculos en la Unión Soviética. "Aprecié el saludo de 21 disparos de los rusos", dijo. "Solo deseaba que hubieran esperado hasta que el avión aterrizara".

Televisó un programa desde China y se maravilló: "Tienen 900 millones de personas, y ninguno de ellos sabe quién soy".

Hope recibió muchos honores a lo largo de su carrera. El Libro Guinness de los récords mundiales lo citó como el artista más honrado y elogiado públicamente de la historia, con más de 2.000 premios.

Entre sus menciones se encuentran una Medalla al Mérito del presidente Dwight D. Eisenhower, una Medalla de Oro del Congreso del presidente John F. Kennedy (fue solo el tercer civil en recibir ese honor), la Medalla de la Libertad del presidente Lyndon B. Johnson, el Medalla Nacional de las Artes del presidente Bill Clinton, el Premio George C. Marshall, la Medalla por Servicio Distinguido de la Marina y la Medalla por Servicio Público Distinguido del Departamento de Defensa de los Estados Unidos, el premio más alto que los militares pueden otorgar a un civil. La Fuerza Aérea le nombró un avión de transporte C-17. Y en 1998 fue condecorado con el título de caballero papal por el Papa Juan Pablo II.

Se han dedicado escuelas, calles y plazas en honor a Hope. Además de los Oscar honoríficos y el Emmy, ganó el premio Peabody de la radio y en 1975 fue iniciado en el Salón de la Fama del Entretenimiento. En 1985, recibió un premio a la trayectoria del Kennedy Center.

Hope pudo, y lo hizo, bromear sobre todos los honores que recibió (llenaron dos almacenes) porque no pudo resistir una línea divertida. Una vez dijo: "Tengo tantos doctorados que estoy empezando a sentir resentimiento contra Medicare".

En 1967, cuando se convirtió en el primer miembro honorario de la Sociedad Teatral Hasty Pudding de la Universidad de Harvard, le dijo a una audiencia abarrotada:

"Mi país me ha dado una medalla por dejarlo, un Oscar en un año en el que no hice ninguna película y un premio B'nai B'rith por ser gentil".

Pero nunca se tomó ninguno de los premios a la ligera, y dijo una vez que no era tanto el receptor lo que importaba, sino el donante. "Lo importante no es lo que significa un premio para mí, sino lo que significa ellos.

Su oficina de Toluca Lake estaba llena de recuerdos que iban desde una réplica de un Oscar de 9 pies hasta una muñeca que le entregó un niño en un aeropuerto. Tenía un billete de un dólar del comediante Jack Benny y un juego de plata de la reina de Inglaterra, junto con trofeos, placas, medallas, copas de plata, llaves de ciudades, declaraciones estatales de todo el mundo, parches militares, artefactos autografiados de líderes mundiales y celebridades y miles de fotografías.

Cuando cumplió 95 años, el comediante donó a la Biblioteca del Congreso sus papeles personales, grabaciones de transmisiones de radio y televisión, impresiones de películas, guiones, fotografías, carteles y 100.000 chistes, junto con varios millones de dólares para preservar la colección.

Considerado un conservador político, Hope fue todavía uno de los primeros comediantes en apuntar al senador Joseph McCarthy durante los días de cebo rojo de la década de 1950. También mantuvo una cálida amistad con los presidentes demócratas de la nación, especialmente Kennedy, cuyo sentido del estilo e ingenio admiraba mucho, y con Harry S. Truman.

El artista estaba orgulloso de que Truman guardara bajo el cristal en su escritorio de la Oficina Oval el telegrama de una palabra que Hope le había enviado cuando, contra todo pronóstico, Truman ganó las elecciones en 1948 sobre el republicano Thomas Dewey. El telegrama decía: "Desembalar".

Hope continuó su amistad con Richard Nixon incluso después de que el presidente renunció en desgracia, y el comediante era un vecino de Palm Springs y socio frecuente de golf de Ford. Pero Ronald Reagan, el ex actor, era su amigo especial, y Reagan se destacó en un especial de televisión de tres horas que celebró el 80 cumpleaños de Hope en 1983.

El golf era más que un pasatiempo o un pasatiempo con Hope. Le gustaba decir que era su vocación y la comedia su afición. Un palo de golf era a menudo su apoyo en el escenario, y los palos de golf llenaban su casa en Toluca Lake.

Su Bob Hope Chrysler Classic en Palm Springs, un torneo de golf anual que comenzó en 1960 con un nombre diferente y tomó el nombre de Hope en 1965, ha recaudado decenas de millones de dólares para caridad.

Agonizado con el tiempo lejos de los niñosPero más que golf, Hope amaba a su familia, y en privado se angustiaba por los años en la carretera que lo mantuvieron alejado mientras sus hijos crecían.

Una vez, durante una entrevista privada, mientras estaba sentado junto a una ventana con vista a sus exuberantes jardines en el lago Toluca, recordó cómo los niños se sentaban a la mesa del comedor mientras leía sus rutinas de radio, con su esposa Dolores, una católica devota, amonestando él cuando sus bromas eran demasiado atrevidas para el consumo familiar.

“Aprendí a moderar mi humor en esos años”, dijo. “Descubrí qué bromas eran para matinés y cuáles para las multitudes nocturnas en Las Vegas. Dolores era una crítica dura ".

“Se fue mucho y lo extrañamos, por supuesto”, dijo Dolores Hope, “pero siempre tuvimos calidad en lugar de cantidad. Cuando no estaba en casa, llamaba casi todos los días, excepto cuando estaba en una zona de combate. Incluso entonces, lo intentaría ".

El suyo era un matrimonio feliz, dijo una vez, y no lo habría cambiado por nada. “Somos personas normales e imperfectas que intentamos ser perfectos. Hemos sido bendecidos con el humor y el respeto mutuo ”, dijo.

Luego agregó con una sonrisa: "Si no hubiera sido un buen matrimonio, nunca me hubiera quedado".

A pesar de los informes de sus muchas infidelidades a lo largo de los años, ella fue una esposa paciente pero no dócil para el cómico hiperactivo. Cuando estaban juntos, él a menudo se refería a ella.

Una vez, a bordo de un avión a St. Louis, respondió ásperamente a un comentario grosero de su esposo: "¡Probemos de nuevo con ese tono de voz!"

“Dolores me cuida”, solía decir Hope y, como resultado, vigilaba su dieta, dormía bien y hacía ejercicio, manteniéndose en forma y en forma.

La actriz Eva Marie Saint, quien apareció con Hope en dos películas, "That Certain Feeling" y su último largometraje, "Cancel My Reservation", le dio crédito a su esposa por ser una influencia estabilizadora en su vida.

"Se cuidó a sí mismo y fue muy disciplinado", dijo Saint a The Times el lunes. “Creo que el hecho de que tuviera a su lado a esta encantadora y talentosa dama, Dolores, contribuyó a su longevidad. Se apoyaron mucho el uno al otro y, Dios mío, ¿no tendrías que ser comprensivo para estar casada con alguien a quien le encantaba estar en la carretera y simplemente disfrutaba trabajando? "

A sus 60 años, después de apariciones personales, en algún momento tan tarde como las 2 a.m., Hope caminaba, un hábito que preocupaba a sus ayudantes cuando jugaban en ciudades plagadas de crímenes.

Para apaciguarlos, a veces llevaba un palo de golf con él, y el comediante que caminaba a grandes zancadas por las calles antes del amanecer de los pueblos de todo Estados Unidos se convirtió en un espectáculo familiar.

Pudo hacer apariciones públicas ocasionales hasta bien entrado los noventa.

Hizo una aparición especial en la transmisión de los Emmy en septiembre de 1998 y se ganó una fuerte ovación de la Academia. Al mes siguiente, él y Dolores se presentaron en un homenaje de gala a Rosemary Clooney.

En cuanto a sus hijos, expresarían nostalgia al padre al que nunca conocieron lo suficientemente bien.

En un perfil de Hope por John Lahr en el New Yorker en 1998, su hija Linda, que dirigía la compañía de producción de Hope, señaló: “No siento que realmente lo conozca. Eso es una especie de tristeza para mí porque me hubiera gustado conocerlo mejor ".

Hope, en casi todos los aspectos, era una persona alta, su actitud era positiva, su entusiasmo inmenso. Sus raros destellos de ira pública generalmente estaban dirigidos a aquellos que cuestionaban sus motivos.

Cuando se le preguntó una vez si sus donaciones o actuaciones de caridad eran simplemente una forma de vencer al recaudador de impuestos, el comediante estalló. "¡Diablos no!" él dijo. “¡Lo hago porque me da placer! Lo he estado haciendo durante años. Benny, [Milton] Berle y yo solíamos tocar beneficiosos en Broadway el domingo por la noche.

“Dar es un placer cuando tienes la suerte y la salud para hacerlo. De hecho, es un. ¡privilegio!"

A veces, el comediante tenía hasta 13 escritores trabajando para él, y en la década de 1990 empleó a tres a tiempo completo, junto con cuatro secretarias, un publicista, un gerente-agente comercial, un contador y personal doméstico en su Toluca Lake and Palm. Casas de manantiales.

El archivo de chistes de Hope, guardado en dos grandes bóvedas, era inmenso y cubría todo, desde manzanas hasta cebras. El material alimentó no solo sus programas, sino también sus libros y durante muchos años una columna para la cadena de periódicos Hearst.

Más de 100 cajones de archivadores estaban llenos de frases breves y bocetos, chistes que se contaban por millones, y había quienes pensaban que Hope, incluso en sus últimos años, los tenía todos en la cabeza.

Durante un programa de una hora, usaba alrededor de 150 bromas y, a excepción de la televisión, nunca usaba tarjetas de referencia. Actualizaba constantemente su material para adaptarlo al clima social y político de la época y la ciudad o país en el que actuaba.

Las bromas provenían no solo de sus escritores, sino también de amigos y caddies, botones de hotel y fanáticos. "Hay una línea recta en la cabeza de todos", le gustaba decir a Hope. "Todo lo que tienes que hacer es meter la mano y levantarlo".

A medida que crecía, admitió que suavizó su estilo y desaceleró un poco el ritmo de su discurso, dándose cuenta de que ya no tenía que hacer una broma: "La audiencia y yo nos conocemos ahora. Hemos construido una relación ".

Aun así, nunca dejó de actualizar y refinar su material o de mirar las primeras filas para ver quién se reía y quién no.

El dominio de las audiencias de Hope nunca disminuyó con los años.

En una entrevista con la revista Playboy en 1973, se le preguntó a Hope el secreto de su comedia.

“El material tiene mucho que ver, pero el verdadero secreto es el tiempo”, respondió Hope. “No solo de la comedia, sino de la vida. Empieza por la vida. Piense en los deportes, incluso en el sexo. El tiempo es la esencia de la vida y definitivamente de la comedia. Existe una química de sincronización entre un comediante y una audiencia. Si la química es excelente, se desarrolla a través del manejo del material y el momento en el que se produce: cómo te metes en la cabeza de la audiencia ".

“Los grandes improvisadores son los que tienen el mejor momento, como Don Rickles. El tiempo se muestra más en improvisaciones que en cualquier otra cosa ".

Por su parte, Rickles, quien estuvo en muchos de los especiales de Hope en la década de 1960, recordó trabajar con Hope como muy divertido.

"También fue agradable, pero un verdadero técnico", dijo Rickles al Los Angeles Times el lunes. “Cuando hicimos los bocetos, tenían que ser exactamente como él los pensaba. Por supuesto, siempre tenía la razón ".

Hope llamó suerte a su éxito, pero no pudo evitar agregar: "Cuanto más trabajo, más suerte tengo". Su broma favorita, solía decir, era una sobre el ex presidente Ford: “Hoy jugué golf con Ford. Tenía un pajarito, un águila, un alce, un alce y un masón ".

Y aunque las generaciones anteriores de los fanáticos de Hope se mantuvieron leales hasta el final, con el tiempo se desarrolló una brecha con las audiencias más jóvenes que podrían haber estado desconcertadas por su atracción duradera.

En la biografía "Bob Hope: A Life in Comedy", el presentador de programas nocturnos Conan O’Brien reflexiona sobre esa brecha.

“No creo que mucha gente de mi generación haya visto su mejor trabajo. O’Brien le dijo al autor William Robert Faith. “Si vuelves y miras sus películas. como "Son of Paleface" o cualquiera de las películas de Road, te sorprende su talento. Fue tan suave y tan preciso ".

O'Brien también señaló que el desarrollo del personaje de Hope en estas películas también fue único.

“Creo que fue el primer tipo en dominar al cobarde que habla rápido, al sabio cobarde, al que tiene mucha valentía, pero cuando el tipo duro se acerca sigilosamente detrás de él, de repente dice: 'Oh, has estado trabajando fuera, ¿no es así? '"

Por suerte, Hope vivió más que todos sus grandes contemporáneos: George Burns, Lucille Ball, Bing Crosby, Milton Berle y Jack Benny. Incluso vivió más que el congresista que anunció su muerte prematuramente en el piso de la Cámara. Murió el domingo en el 50 aniversario del armisticio que puso fin a la Guerra de Corea.

Para su cumpleaños número 100 en mayo, NBC transmitió un especial de dos horas llamado "100 años de esperanza y humor", que obtuvo buenos resultados en los índices de audiencia y fue nominado a un Emmy.

El domingo por la noche, miembros de la familia, cuidadores de toda la vida y un sacerdote se reunieron en su casa en Toluca Lake cuando el comediante se escabulló.

"No puedo decirles lo hermoso, sereno y pacífico que fue", dijo su hija Linda en una conferencia de prensa el lunes. "El hecho de que hubiera una pequeña audiencia reunida, aunque era la familia, creo que reconfortó el corazón de papá".

“Realmente nos dejó con una sonrisa en su rostro y sin últimas palabras. Nos dio un beso a cada uno y eso fue todo ”, dijo.

MSNBC, copropiedad de su antiguo empleador NBC, dio la noticia de su muerte por primera vez el lunes por la mañana.

Accesible para el público y la prensa

A pesar de toda su fama, era accesible tanto para el público como para la prensa, organizaba entrevistas durante horarios ocupados y nunca rechazaba una solicitud de autógrafo.

Pero fue durante los años de la guerra cuando el infatigable cómic estuvo más disponible: para los hombres y mujeres en los frentes de combate y para los heridos en los hospitales militares.

El novelista John Steinbeck, que escribió para el New York Herald Tribune en 1943, describió una visita de Hope a un hospital durante la Segunda Guerra Mundial:

“Probablemente lo más difícil, lo más desgarrador de todo es ser gracioso en un hospital. En los largos pasillos del dolor yacen los hombres, con la mirada fija en sí mismos.

"Bob Hope y su compañía entran en este lugar tranquilo, interior y solitario, empujan suavemente las mentes hacia afuera y captan el interés, y finalmente hacen que la risa salga del agua negra".

Steinbeck escribió sobre los esfuerzos de Frances Langford por cantar en un hospital y cómo, cuando uno de los soldados heridos comenzó a llorar, se derrumbó y no pudo continuar.

“Entonces Hope caminó por el pasillo entre las camas y dijo con seriedad: 'Amigos, la gente de casa está pasando un mal momento por los huevos. No pueden conseguir ningún huevo en polvo. Tienen que usar los antiguos que se abren ".

"Hay un hombre para ti", concluyó Steinbeck. "Hay De Verdad un hombre."

Los redactores del Times Paul Brownfield y Susan King contribuyeron a este informe.

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Comentarios:

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    aún así

  5. Al-Ashab

    Pero diré, para la edificación de la posteridad,



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